私は、主に捨てられた部屋、放棄された家、女性の捨てられた写真、人生のシーンを描いて彼女のキャリアを始めた画家の友人を思い出しました。徐々に、彼女の作品はより抽象的になり、彼女の最後の展覧会で、彼女の絵画は私のリビングルームの2つのような反抗的な色のスプラッシュであり、青の少しの滴のある暗いパッチのように。私は彼女が現代のリアリズムから抽象化への進歩について尋ねました。現実は非常に耐えられないようになった、と彼女は言った。
(I was reminded of a painter friend who had started her career by depicting scenes from life, mainly deserted rooms, abandoned houses and discarded photographs of women. Gradually, her work became more abstract, and in her last exhibition, her paintings were splashes of rebellious color, like the two in my living room, dark patches with little droplets of blue. I asked about her progress from modern realism to abstraction. Reality has become so intolerable, she said, so bleak, that all I can paint now are the colors of my dreams.)
反省は、最初は荒れ果てた環境の現実的な描写と、空の部屋や女性の捨てられた画像などの忘れられた記憶に焦点を当てた画家を説明しています。時間が経つにつれて、彼女のアートワークは抽象化に向けて進化し、彼女の以前のテーマと深く対照的な活気に満ちた反抗的な色で頂点に達しました。彼女の変容は、人生の厳しい現実を描くことから、彼女の芸術を通してより想像力豊かで希望に満ちたビジョンを表現することへの旅を強調しています。
彼女のスタイルの変化について尋ねられたとき、画家は、現実の圧倒的な暗いことが彼女の創造的な変化を促進したと説明しました。彼女は、彼女の周りの厳しさに関与することがますます難しく、彼女の夢の色に逃げるように導くことに気づきました。この概念は、芸術が人生の耐えられない側面からの聖域としてどのように役立つかというより広いテーマを強調し、個人的な表現とよりカラフルな内なる世界を垣間見ることができます。