20世紀後半には、スーパースターらしさと共同性を実現するのに十分なコミュニケーション能力があった。それは、1400 年代に起こった視覚的なルネッサンスに匹敵する音楽的なルネサンスでした。
(The late 20th century had just enough communication abilities to allow superstar-ness and communality to happen. It was a musical renaissance that rivals the visual one that happened in the 1400s.)
この引用は、文化史における極めて重要な時期を強調し、20 世紀後半の通信技術の進歩が音楽と大衆文化の形成にどのように重要な役割を果たしたかを強調しています。この音楽的ルネッサンスと 1400 年代の視覚的ルネッサンスとの間に描かれた類似性は、接続性の向上とメディア露出が音楽的才能の拡散とファンの関与に大きな影響を与えたことを強調しています。この時代には、衛星テレビ、MTV、ラジオ、そして最終的にはインターネットの出現などの技術革新により、新しい音楽スタイルの急速な普及と、前例のない規模で視聴者と直接つながることができる非常に人気のあるアーティスト、つまり「スーパースター」の台頭が促進されました。これにより、音楽コンテンツへのアクセスが民主化されただけでなく、世界中のファンの間にコミュニティ意識が醸成され、地理的境界を超えた共有文化現象が生まれました。この民主化は両刃の剣であると見なすことができます。一方ではアーティストに力を与え、多様なジャンルに発言権を与えました。他方では、それは商業化とセレブ文化に貢献し、時には音楽自体に影を落としました。 1400 年代の視覚的ルネッサンスとの比較は、文化の停滞や無名時代の後に芸術表現を再発見する変革力との類似点を示唆しています。それは、技術的および社会的変化が芸術表現にどのような影響を与え続けているか、そして文化革命がコミュニケーションの進歩とどのように絡み合っているかについて考えることを促します。全体として、この時期は、テクノロジーがどのように文化の再生を促進し、アーティストと観客がそのツールによってどのように形作られ、最終的には豊かで相互につながり、活気に満ちた文化のタペストリーにつながるかを例示しています。
