დენის ვილნევის გულწრფელი აღიარება ნათელს ჰფენს სცენარის მიღმა შემოქმედებით პროცესს და მასთან დაკავშირებულ ნიუანსურ ბრძოლას, თუნდაც წარმატებული კინორეჟისორებისთვის. მისი განცხადება ავლენს დაუცველობას, რომელიც ხშირად იმალება გაპრიალებული საბოლოო პროდუქტების მიღმა - იმის აღიარება, რომ ნიჭი განსხვავდება ხელოვნების სხვადასხვა ასპექტში და რომ მოთმინება არის გადამწყვეტი ელემენტი შინაარსიანი ნამუშევრის შესაქმნელად. სცენარის წერა მოთხოვნადია; ის მოითხოვს არა მხოლოდ ფანტაზიას, არამედ ტემპის, პერსონაჟების განვითარების, დიალოგისა და სტრუქტურის საფუძვლიან გაგებას. ვილნევის აღიარება, რომ სცენარისწერა არ არის მისი ყველაზე ძლიერი სარჩელი, ხაზს უსვამს იმ ღირებულ შეხედულებას, რომ აღიარებული მხატვრებიც კი აწყდებიან გამოწვევებს თავიანთი ხელობის ნაწილებში. ეს თავმდაბლობა შეიძლება შთააგონოს დამწყებ მწერლებსა და შემოქმედებას, შეახსენოს მათ, რომ სრულყოფილება სულაც არ არის სისწრაფე ან თანდაყოლილი ნიჭი, არამედ გამძლეობა და თვითშეგნება.

უფრო მეტიც, „ნელი“ სცენარისტის იდეა ბევრს მეტყველებს შემოქმედებით რიტმზე და ხარისხზე მეტი რაოდენობის აზროვნებაზე. დროის დახარჯვა უზრუნველყოფს სიუჟეტისა და სცენარის დახვეწას, ნიუანსს და უფრო ახლოს იყოს შემქმნელის ხედვასთან. ეს დამამშვიდებელია, რომ ზოგჯერ საუკეთესო ნამუშევარი წარმოიქმნება მიზანმიმართული, გააზრებული ძალისხმევით და არა ნაჩქარევი პროდუქტიულობით. ეს პერსპექტივა ხელს უწყობს მოთმინებას, საკუთარი თავის თანაგრძნობას და იმის გაგებას, რომ დიდი ხელოვნება ყოველთვის ადვილად არ მოდის. ვილნევის ასახვამ შეიძლება ასევე გამოიწვიოს საუბრები კრეატიულ ინდუსტრიებში სამუშაო პროცესების მრავალფეროვნების შესახებ, ადასტურებს სხვადასხვა ტემპებსა და მეთოდებს, ხოლო ზღაპრების ნამდვილობისა და ბრწყინვალებისკენ მიისწრაფვის.