ისინი მარკეტინგს მაძლევდნენ, როგორც თინეიჯერების კერპს, როდესაც ჩანაწერი არ იყო ისეთი, რასაც თინეიჯერი კერპები აკეთებდნენ იმ დროს.
(They were marketing me as a teen idol, when the stuff on the record was not what teen idols were doing at the time.)
ეს ციტატა ხაზს უსვამს იმ შეუსაბამობას, რომელიც ხშირად გვხვდება გასართობ ინდუსტრიაში, სადაც მხატვრები შეფუთულია და იყიდება ისე, რომ შესაძლოა სრულად არ ასახავდეს მათ ნამდვილ მხატვრულ გამოხატულებას ან მათი ნამუშევრების რეალობას. რიკ სპრინგფილდი აღნიშნავს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ იგი თინეიჯერის კერპად იყო მიჩნეული, მის მიერ წარმოებული მუსიკა ან კონტენტი არ წარმოადგენდა ტიპიური თინეიჯერული კერპის მასალას. ეს სიტუაცია ხაზს უსვამს ავთენტური მხატვრული ხმის მნიშვნელობას კომერციული გავლენის წინააღმდეგ. ის ბადებს კითხვებს იდენტობისა და მთლიანობის შესახებ სახელგანთქმულების კულტურაში, ხაზს უსვამს იმას, თუ როგორ შეუძლია გამოსახულების მენეჯმენტმა ზოგჯერ დაჩრდილოს ნამდვილი მხატვრულობა. ბევრი შემსრულებელი აწყდება მსგავსი გამოწვევების წინაშე, რის გამოც ჩამწერი ლეიბლები ან მარკეტინგული სააგენტოები ახდენენ ზეწოლას ან წახალისებას, რომ შეესაბამებოდეს ბაზრის მოლოდინებს ან პიროვნებებს, რომლებიც მიმართავენ კონკრეტულ დემოგრაფიულ მონაცემებს. ასეთმა პრაქტიკამ შეიძლება გამოიწვიოს მხატვრის პიროვნულ ხედვასა და მის საჯარო იმიჯს შორის კავშირის გაწყვეტა, რაც პოტენციურად იმოქმედებს მის შემოქმედებით თავისუფლებაზე და გზავნილზე, რომლის გადმოცემაც სურთ. ამაზე ფიქრით, ცხადი ხდება, რომ მხატვრებისთვის მინიჭებული როლები ხშირად უფრო სტრატეგიული ბრენდინგით არის ჩამოყალიბებული, ვიდრე მხატვრის მხატვრული ზრახვებით. ეს ციტატა ასევე იწვევს უფრო ფართო დისკუსიას გასართობ ინდუსტრიაში ავთენტურობის შესახებ და მოუწოდებს როგორც ხელოვანებს, ასევე გულშემატკივრებს, კრიტიკულად იფიქრონ წარმოდგენილ სურათებზე და მათ უკან არსებულ ისტორიებზე. საბოლოო ჯამში, სპრინგფილდის გულწრფელი განცხადება ემსახურება შეხსენებას, რომ წარმოებული პერსონების მიღმა ხშირად უფრო რთული და ნამდვილი მხატვრული იდენტობა იმალება, რომელიც ზოგჯერ იმალება მარკეტინგული სტრატეგიებით, რომლებიც მიმართულია კონკრეტული აუდიტორიის კულტივირებაზე.
