{Om Georgia O'Keeffe:} 'The City Men.' 'Mennene.' 'De.' Ordene dukker opp igjen og igjen, da denne forbausende aggressive kvinnen forteller oss hva som gikk på hodet da hun gjorde henne forbausende aggressive malerier. Det var de bymennene som sto anklaget for å sentrere blomstene hennes: Jeg fikk deg til å ta deg tid til å se på hva jeg så, og når du tok deg tid til å virkelig legge merke til blomsten min, hang du alle assosiasjonene dine med blomster på blomsten min, og du skriver om blomsten min som om jeg tenker og ser hva du tenker og ser - og det gjør jeg ikke.
({About Georgia O'Keeffe:} 'The city men.' 'The men.' 'They.' The words crop up again and again as this astonishingly aggressive woman tells us what was on her mind when she was making her astonishingly aggressive paintings. It was those city men who stood accused of sentimentalizing her flowers: I made you take time to look at what I saw and when you took time to really notice my flower you hung all your associations with flowers on my flower and you write about my flower as if I think and see what you think and see - and I don't.)
Georgia O'Keeffe, kjent for sin slående kunst, uttrykker frustrasjon over oppfatningen av menn i byen som overforenklet arbeidet hennes. Hun fremhever hvordan de innførte sine sentimentale synspunkter på blomstene hennes, og tolket hennes intensjon og visjon feil. Denne frakoblingen understreker hennes ønske om at seerne skal engasjere seg med kunstverket hennes autentisk, i stedet for å projisere skjevhetene sine på det.
I maleriene hennes prøvde O'Keeffe å avsløre sitt unike perspektiv, og utfordret publikum til å se utover sine konvensjonelle assosiasjoner. Joan Dididons refleksjoner i "The White Album" fanget O'Keeffes kamp mot begrensningene som er pålagt av samfunnsvisninger, og til slutt viser frem sin voldsomme individualitet som kunstner.