Kunstverdien går alltid opp når kunstneren er assosiert med knullede ting som å kutte av sitt eget øre som Van Gogh, eller gifte seg med tenåringsfetteren hans som Poe, eller få sine minions til å myrde en kjendis som Manson, eller skyte hans postsuicid-aske ut av en enorm kanon som Hunter S. Thompson, eller å være kledd opp som en liten jente av moren hans som Hemingway, eller slit av en ting som en liten jente grovet, eller slites til å ha en liten jente som Hemingway, eller slites til å ha en liten jente som en liten jente, eller å ham så han dreper en klassekamerat og setter en kule i sitt eget hode som jeg vil gjøre senere i dag.
(Art value always goes up once the artist's associated with fucked-up things such as cutting off his own ear like Van Gogh, or marrying his teenage cousin like Poe, or having his minions murder a celebrity like Manson, or shooting his postsuicide ashes out of a huge cannon like Hunter S. Thompson, or being dressed up as a little girl by his mother like Hemingway, or wearing a dress made of raw meat like Lady Gaga, or having unspeakable things done to him so he kills a classmate and puts a bullet in his own head like I will do later today.)
Verdien av kunst øker ofte når en kunstner er knyttet til urolige eller kontroversielle aspekter av livet. Historiske skikkelser som Van Gogh, som berømt kuttet av sitt eget øre, og Edgar Allan Poe, som giftet seg med sin unge kusine, eksemplifiserer hvordan personlige kamper kan øke offentlig fascinasjon og takknemlighet for arbeidet sitt. Andre kunstnere, som Manson og Hunter S. Thompson, har på samme måte trukket oppmerksomhet gjennom sin ekstreme atferd og tragiske fortellinger, noe som fører til at publikum ser på deres bidrag til kunst og litteratur med økt ærbødighet.
I Matthew Quicks "Tilgi meg, Leonard Peacock", blir denne forbindelsen mellom personlig uro og kunstnerisk arv utforsket som et tema. Omtalen av beryktet atferd, fra Hemingways ukonvensjonelle barndom til Lady Gagas sjokkerende moteuttalelser, antyder at kunstnere ofte blir symboler på deres kamper. Den uskarpe linjen mellom en kunstners liv og deres arbeid fungerer som en påminnelse om hvordan samfunnsoppfatninger av tragedie og galskap kan påvirke arven og økonomisk verdi av kunsten deres.