Wartość sztuki zawsze rośnie, gdy artysta jest powiązany z pieprzonymi rzeczami, takimi jak odcięcie własnego ucha, takie jak Van Gogh lub poślubienie jego nastoletniego kuzyna, takiego jak Poe, lub mordowanie jego stworów, jak Manson, lub strzelanie z popiołu postosucydowego z wielkiego armaty, takiego jak Hunter S. Thompson, lub wyśmiewana jako mała dziewczynka przez matkę jak matka jak matka, jaka, jaka dama, lub mając to, że nie jest to, że nie jest to robotane, czy to z niego, czy to z niego zrobione rzeczy, które są wyposażone w nią. Zabija kolegę z klasy i wkłada kulę we własną głowę, tak jak zrobię to później.
(Art value always goes up once the artist's associated with fucked-up things such as cutting off his own ear like Van Gogh, or marrying his teenage cousin like Poe, or having his minions murder a celebrity like Manson, or shooting his postsuicide ashes out of a huge cannon like Hunter S. Thompson, or being dressed up as a little girl by his mother like Hemingway, or wearing a dress made of raw meat like Lady Gaga, or having unspeakable things done to him so he kills a classmate and puts a bullet in his own head like I will do later today.)
Wartość sztuki często rośnie, gdy artysta jest powiązany z niespokojnymi lub kontrowersyjnymi aspektami swojego życia. Historyczne postacie, takie jak Van Gogh, który słynie odciął własne ucho, oraz Edgara Allana Poe, który poślubił swojego młodego kuzyna, są przykładem, w jaki sposób osobiste walki mogą zwiększyć fascynację publiczną i uznanie dla ich pracy. Inni artyści, tacy jak Manson i Hunter S. Thompson, podobnie zwracali uwagę poprzez swoje ekstremalne zachowania i tragiczne narracje, prowadząc odbiorców do traktowania ich wkładu w sztukę i literaturę ze zwiększoną czcią.
W „Sonfirive Me, Leonard Peacock” Matthew Quicka ”, ten związek między osobistym zamieszaniem a dziedzictwem artystycznym jest badany jako temat. Wzmianka o niesławnych zachowaniach, od niekonwencjonalnego dzieciństwa Hemingwaya po szokujące oświadczenia o modzie Lady Gagi, sugeruje, że artyści często stają się symbolami ich zmagań. Rozmycie granicy między życiem artysty a ich pracą stanowi przypomnienie, w jaki sposób społeczne postrzeganie tragedii i szaleństwa może wpływać na dziedzictwo i wartość finansową ich sztuki.