A citação levanta uma questão importante sobre o futuro da arte, destacando uma divergência notável entre os diferentes domínios artísticos. As artes performativas, como a ópera, o teatro, a música e a dança, parecem estar a experimentar vitalidade e crescimento a nível global, o que sugere que estas formas mantêm uma forte ligação com o público contemporâneo e relevância cultural. O seu imediatismo, natureza viva e envolvimento dinâmico podem ser factores que contribuem para o seu apelo contínuo. Por outro lado, as artes visuais – que incluem pintura, escultura e outros meios físicos – são retratadas como estando num período prolongado de estagnação ou declínio ao longo das últimas quatro décadas. A menção da influência decrescente de grandes figuras após os períodos de pico da Pop Art e do Minimalismo ilustra um vácuo percebido na liderança inovadora ou na inovação dentro das formas tradicionais de arte visual. Esta situação convida-nos a considerar se o advento da tecnologia digital, as mudanças no consumo cultural e as mudanças estéticas contribuíram para esta tendência. Também suscita a reflexão sobre se as artes visuais estão a evoluir para novos territórios que são talvez menos visíveis ou mais fragmentados do que antes. Além disso, a declaração encoraja-nos a analisar como a história da arte progride e como a influência é medida, questionando se ainda estão a surgir figuras verdadeiramente influentes ou se os paradigmas da grandeza artística mudaram. O futuro da arte pode depender da reconciliação destas diferenças, da adoção de novos meios e da promoção da inovação em todas as disciplinas. Reconhecer que diferentes géneros florescem ou desaparecem com base nos contextos culturais e nas necessidades sociais pode ajudar-nos a apreciar o complexo panorama da arte contemporânea.