Esta citação sublinha a evolução das expectativas e percepções da identidade cultural na expressão artística. Inicialmente, o artista enfrentou uma visão estreita que buscava categorizar sua obra através de lentes superficiais, exigindo uma demonstrativa “indianidade”. Tais expectativas reduzem tradições culturais e filosóficas complexas e ricas a estereótipos ou elementos superficiais, negligenciando a profundidade e a autenticidade da verdadeira investigação cultural. À medida que o trabalho do artista amadureceu e mais foi revelado, as percepções mudaram e os críticos ou o público começaram a reconhecer a profunda incorporação da filosofia indiana na arte. Esta mudança reflecte uma tendência social mais ampla para examinar e muitas vezes simplificar as identidades culturais. A resposta do artista destaca a importância da autenticidade sobre a marca superficial – implicando que a expressão cultural genuína não pode ser forçada ou reduzida a uma imagem estereotipada. Também convida à reflexão sobre como a identidade e os símbolos culturais são percebidos e valorados de forma diferente, dependendo do contexto, da maturidade e da compreensão. Esta dinâmica é crítica na arte contemporânea, onde a autenticidade muitas vezes entra em conflito com expectativas moldadas por pressões ou percepções externas. A mensagem incentiva os artistas e criadores a permanecerem fiéis à sua visão e raízes culturais, resistindo à tentação de se envolverem em gestos superficiais de aclamação. Em última análise, ressoa com a ideia de que a identidade cultural é complexa, profunda e merecedora de respeito – construída através da exploração autêntica e não de aparências superficiais.