Acest citat al lui Zaha Hadid încapsulează frumos relația intimă dintre muzică și designul spațial. Ambele elemente ne implică simțurile, evocă emoții și orchestrează experiențe care rezonează la nivel personal și comunitar. Muzica curge prin spațiu, influențându-ne starea de spirit, energia și percepția; în mod similar, spațiile pe care le locuim – fie că ar fi arhitectura sau designul interior – ne modelează sentimentele, gândurile și interacțiunile. Analogia subliniază sincronicitatea creativă dintre aceste două forme de artă. Așa cum un compozitor stratifică sunetele, ritmurile și dinamica pentru a construi o piesă muzicală, un arhitect sau un designer stratifică materiale, forme, lumină și volume pentru a crea un mediu. Există o dimensiune temporală și spațială în ambele, unde ritmul se poate traduce prin repetiție sau variație într-un context fizic. În plus, această conexiune evidențiază subiectivitatea încorporată în experiența atât a muzicii, cât și a spațiului. Oameni diferiți rezonează diferit, găsind conexiuni unice bazate pe amintiri, cultură și personalitate. Acest lucru le reamintește creatorilor de importanța empatiei și a imaginației în munca lor. Ei se pot acorda la interacțiunea subtilă dintre sunet și formă, folosind această conștientizare pentru a proiecta spații care nu sunt doar funcționale, ci și profunde și armonioase din punct de vedere emoțional. În cele din urmă, declarația Zaha Hadid ne invită să considerăm designul ca o artă multisenzorială, în care vederea și sunetul se unesc și unde ritmurile invizibile ale muzicii pot inspira ritmurile spațiale care ne înconjoară.