Observația lui Shoojit Sircar despre „Piku” subliniază poziția unică a filmului în peisajul cinematografic indian. Spre deosebire de multe filme Bollywood care pun adesea accent pe secvențe de cântece și dans, melodramă sau intrigi romantice elaborate, „Piku” se aventurează într-o portretizare mai nuanțată a vieții de zi cu zi, concentrându-se pe subtilitățile relațiilor umane, în special pe legătura dintre un tată și o fiică. Se aprofundează în teme precum îmbătrânirea, sănătatea, responsabilitățile domestice și rezistența emoțională, toate prezentate cu un realism liniștit care provoacă tropii convenționali ai povestirii Bollywood. Tonul filmului este subestimat, folosind umor subtil și emoție autentică, în loc să se bazeze pe dramă sau spectacol exagerat.

Această abordare distinctivă nu numai că îl deosebește pe „Piku” de filmele comerciale tradiționale Bollywood, dar îl ridică și ca o piesă de cinema semnificativă, care pune accent pe autenticitate în detrimentul fanteziei. Ea rezonează cu publicul care caută povești bazate pe experiențe umane reale, mai degrabă decât divertisment construit în jurul spectacolului. Remarca lui Shoojit Sircar evidențiază intenția sa de a crea un film care vorbește sincer despre momentele mondene, dar profunde ale vieții, stabilind „Piku” ca o lucrare care sfidează clasificarea ușoară. Îi invită pe spectatorii să privească dincolo de strălucirea și glamourul adesea asociate cu Bollywood și să îmbrățișeze un stil narativ mai autentic și mai relatabil. Făcând acest lucru, lărgește sfera a ceea ce poate portretiza cinematograful indian, inspirând alți realizatori să exploreze o povestire mai realistă și nuanțată emoțional.

În general, comentariul lui Sircar încapsulează esența „Piku” ca un film care refuză să se conformeze formulelor stereotipe de Bollywood, alegând în schimb să celebreze aspectele obișnuite ale vieții cu onestitate și profunzime.