Citatet väcker en viktig fråga om konstens framtid och belyser en märkbar skillnad mellan olika konstnärliga domäner. Performancekonst som opera, teater, musik och dans tycks uppleva vitalitet och tillväxt globalt, vilket tyder på att dessa former har en stark koppling till samtida publik och kulturell relevans. Deras omedelbarhet, levande natur och dynamiska engagemang kan vara faktorer som bidrar till deras pågående överklagande. Omvänt framställs bildkonsten – som omfattar målning, skulptur och andra fysiska medier – som att de befinner sig i en lång period av stagnation eller nedgång under de senaste fyra decennierna. Omnämnandet av det avtagande inflytandet från stora figurer efter toppperioderna för popkonsten och minimalismen illustrerar ett upplevt vakuum i banbrytande ledarskap eller innovation inom traditionella bildkonstformer. Denna situation uppmanar oss att överväga om tillkomsten av digital teknik, förändringar i kulturell konsumtion och förändrad estetik har bidragit till denna trend. Det väcker också eftertanke om huruvida bildkonsten utvecklas till nya territorier som kanske är mindre synliga eller mer splittrade än tidigare. Vidare uppmuntrar uttalandet oss att analysera hur konsthistorien fortskrider och hur inflytande mäts, ifrågasätta om verkligt inflytelserika personer fortfarande växer fram eller om paradigmen för konstnärlig storhet har förändrats. Konstens framtid kan bero på att förena dessa skillnader, anamma nya medier och främja innovation inom alla discipliner. Att inse att olika genrer blomstrar eller bleknar baserat på kulturella sammanhang och samhälleliga behov kan hjälpa oss att uppskatta samtidskonstens komplexa landskap.