George Edward Moore'un bu alıntısı, gerçek sanatın zamansız doğasını ve bunun toplumsal ilerlemeyle olan ilişkisini araştırıyor. Bu fikir, istisnai sanatçıların çoğu zaman kendi çağlarının acil trendlerinden kopuk göründüklerini, ya zamanlarının çok ötesinde kavramlara öncülük ettiklerini ya da yanlış anlaşılmayı, tanınmamayı ve hatta belki de yeniliklerinden çok sonra bile reddedilmeyi sürdürdüğünü öne sürüyor. Bu tür sanatçılar statükoya meydan okuyor ve hemen takdir edilemeyecek ancak gelecek nesilleri etkileme potansiyeline sahip yeni bakış açıları sunuyor. Eserleri ancak ölümünden sonra popülerlik kazanan Vincent van Gogh gibi şahsiyetler, tarih boyunca çağlarının ilerisinde olan, devrim niteliğindeki teknikleri ve duygusal derinlikleri o dönem için alışılmadık olan sanatçıların başlıca örnekleri olmuştur. Tersine, bazı sanatçı ve yazarlar kendi dönemlerinin hakim duygularına daha fazla uyum gösteriyorlar ve bu nedenle gelecek perspektifinden bakıldığında eğrinin 'geride' görünüyorlar. Bu ikilik, gerçek yaratıcılığın çoğunlukla yenilik ve gelenek arasındaki çizgiyi aşmayı gerektirdiği fikrinin altını çiziyor. Sanatsal veya yaratıcı uğraşları değerlendirirken bizi sabır ve içgörüyü düşünmeye sevk eder; çığır açan bir çalışmanın değerinin hemen görülemeyebileceğinin farkına varır. Daha genel anlamda alıntı, yanlış anlaşılmalar veya reddedilmeler karşısında ileri görüşlü düşüncenin ve dayanıklılığın önemi üzerine düşünmeye davet ediyor. Bu sanatçılar, ister ileri ister geri olsun, kültürel ve toplumsal bağlamlarda değerli veya 'zamanına uygun' olduğunu düşündüğümüz şeyleri yeniden hayal etmemiz için bizi zorluyor. Bize ilerlemenin bazen algıların yetişmesini beklemeyi gerektirdiğini hatırlatıyorlar ve gerçek özgünlüğün kalıcı mirasını vurguluyorlar.