Trong "Nghệ thuật & sợ hãi: Quan sát về những nguy hiểm (và phần thưởng) của nghệ thuật", David Bayles thảo luận về bản chất phát triển của nghệ thuật trong bối cảnh hậu hiện đại. Ông phản ánh về cách nghệ thuật đương đại thường thảnh thơi khỏi khán giả truyền thống, thay vào đó tập trung vào biểu hiện và khái niệm cá nhân hơn là sự hấp dẫn hàng loạt. Sự thay đổi này làm thay đổi mối quan hệ của Đấng Tạo Hóa với công việc của họ và đối tượng dự định, dẫn đến một quá trình làm nghệ thuật nội tâm hơn.

Bayles củng cố ý tưởng rằng, như Adam Gopnik chỉ ra trong The New Yorker, nghệ thuật hậu hiện đại được đặc trưng bởi sự tách rời của nó từ một khán giả thông thường. Hình thức nghệ thuật này ưu tiên giải thích cá nhân và tầm nhìn của nghệ sĩ về sự hiểu biết chung, làm cho nó ít hơn về giải trí người xem và nhiều hơn về việc khám phá các chủ đề sâu sắc hơn. Quan điểm này mời các nghệ sĩ đối đầu với nỗi sợ hãi và động lực của họ, nhấn mạnh những phần thưởng nội tại của sự sáng tạo ngoài sự tiếp nhận công cộng.