我一直在创作像绘画一样的音乐，从某种意义上说，它是环境性的，没有音乐通常具有的惯常的叙事和情节质量。我称之为“氛围音乐”。但与此同时，我试图让视觉艺术变得更像音乐，因为它改变了音乐变化的方式。
(I'd been making music that was intended to be like painting, in the sense that it's environmental, without the customary narrative and episodic quality that music normally has. I called this 'ambient music.' But at the same time I was trying to make visual art become more like music, in that it changed the way that music changes.)
布莱恩·伊诺 (Brian Eno) 的反思对他的艺术哲学提供了深刻的见解，凸显了他超越不同艺术形式之间传统界限的愿望。他制作氛围音乐的方法强调创造作为环境而不是线性叙事的音景，邀请听众将音乐体验为一种持续的、身临其境的体验。这种心态与艺术作为一种环境存在的理念是一致的——艺术是一种始终存在的东西，巧妙地影响和塑造感知，而不用明确的故事讲述来主导。同时，伊诺梦想将视觉艺术与音乐品质相结合，使视觉体验更加动态和流畅，就像音乐随着时间的推移而演变一样。这种异花授粉模糊了媒介之间的界限，营造了一个更全面的艺术环境，不同的感官和感知相互影响和增强。它挑战了经常定义艺术作品的叙事和情节进展的传统观念，而是提倡一种更加有机和环境化的艺术存在模式。这种方法鼓励艺术家和观众接受模糊性、过程和微妙性，认识到氛围和感知相对于装饰或直接讲故事的重要性。伊诺的想法突破了我们理解音乐、视觉艺术和环境之间关系的界限，激励无数艺术家开发出身临其境、不断发展且具有微妙影响力的作品，强调艺术作为一种参与性和综合性体验的作用。
