لقد جئت من المسرح الموسيقي. عرضي الأول كان "110 في الظل". لقد بدأت كراقصة باليه ثم انجذبت نوعًا ما نحو المسرح الموسيقي، لذلك في أي وقت يُطلب مني الغناء أو الرقص، كان ذلك بمثابة متعة بالنسبة لي.
(I came from the musical stage. My first show was '110 In The Shade.' I started as a ballet dancer and then sort of gravitated toward musical theater, so any time I got asked to sing or dance, it was a joy for me.)
يقدم انعكاس ليزلي آن وارين لمحة ملهمة عن رحلة فنان مكرس للفنون المسرحية. يسلط انتقالها من الباليه إلى المسرح الموسيقي الضوء على سيولة وترابط مختلف تخصصات الرقص والأداء. إن التقدم من الباليه الكلاسيكي إلى عالم المسرح الموسيقي النابض بالحياة يدل على الرغبة في استكشاف جميع جوانب الترفيه، بدءًا من الدقة الفنية للباليه وحتى السرد التعبيري للمسرحيات الموسيقية. إن ذكرها لعرضها الأول "110 In The Shade" لا يؤكد فقط على معالم حياتها المهنية المبكرة ولكنه يؤكد أيضًا على أهمية اغتنام الفرص الجديدة في المسار الفني للفرد. إن فرحة وارن الحقيقية عندما يُطلب منها الغناء أو الرقص تتحدث كثيرًا عن شغفها بالأداء، والإنجاز الجوهري الذي يأتي من فعل ما تحب، والمرونة المطلوبة لصياغة مهنة ناجحة في الفنون. يشجع هذا الموقف فناني الأداء الطموحين على متابعة شغفهم بكل إخلاص، واحتضان كل جانب من جوانب حرفتهم، حتى لو كان ذلك ينطوي على الخروج من تخصصهم الأولي. إنها أيضًا شهادة على التنوع الأساسي في صناعة الترفيه اليوم - التكيف والتعلم والنمو. وتؤكد رحلتها أن تبني التغيير والتنوع لا يمكن أن يؤدي إلى النمو الشخصي فحسب، بل أيضًا إلى تعبيرات فنية أكثر إثراء. بشكل عام، تجسد قصتها الانسجام بين الانضباط والعاطفة في خلق حياة فنية مُرضية، وإلهام الآخرين للعثور على المتعة في كل مرحلة من مساعيهم الإبداعية.
