الموسيقى هي تردد، وترددي، عندما أضعه هناك، يكون على مشاعر الحب. انها ليست دائما سعيدة. مثل أن أغنية "Bulletproof" هي أغنية حب. إنها أغنية حب سوداء. لقد صنعته من أجل شعبي. لقد صنعته من أجل العالم، لكنني صنعته من أجل شعبي على وجه الخصوص.
(Music is a frequency, and my frequency, when I put it out there, is on the love vibes. It's not always sappy. Like, 'Bulletproof' is a love song. It's a black love song. I made it for my people. I made it for the world, but I made it for my people in particular.)
يكشف منظور رحيم ديفون للموسيقى عن فهم عميق لقدرتها على نقل المشاعر والهوية. من خلال وصف الموسيقى بأنها "تردد"، فإنه يسلط الضوء على طبيعتها غير الملموسة والمؤثرة، والتي تشبه الاهتزازات التي تموج عبر الفضاء ويتردد صداها مع المستمعين. يؤكد تركيزه على اهتزازات الحب كيف يمكن للموسيقى أن تكون وسيلة للرسائل الإيجابية والشفاء والتمكين، خاصة في المجتمعات التي غالبًا ما تواجه تحديات نظامية. إن ذكر أغاني مثل "Bulletproof" كأغاني حب سوداء يدل على الاعتراف المتعمد بالهوية الثقافية والفخر، مما يقتطع مساحة حيث يتم الاحتفال بالحب في سياق تجارب السود. يشير نهج DeVaughn في الموسيقى كتعبير شخصي وجماعي إلى كيف يعمل الفن كجسر يربط الأفراد بثقافتهم وتاريخهم ومجتمعهم مع دعوة العالم الأوسع للمشاركة في هذا الصدد. إن فكرة إنشاء موسيقاه ليس فقط لجمهوره ولكن لشعبه على وجه الخصوص تؤكد على الأصالة والشعور بالمسؤولية تجاه جذور الفرد. إنه يذكرنا بأن الموسيقى هي أكثر من مجرد ترفيه؛ إنه عمل من أعمال التأكيد الثقافي والدبلوماسية العاطفية. من خلال اختيار كلماته بعناية، يدعو DeVaughn المستمعين إلى الشعور بالقصد من وراء عمله والتعرف على القوة الموحدة للحب المضمنة في الفن. في النهاية، يلخص هذا الاقتباس قدرة الموسيقى على رفع الروح المعنوية وتعزيز الهوية وتعزيز الشعور بالانتماء - وهو بمثابة تذكير بأن الحب، عندما يتم التعبير عنه من خلال الفن، يمكن أن يكون قوة ثورية.
