Dělal jsem hudbu, která měla být jako malba, v tom smyslu, že je environmentální, bez obvyklého vyprávění a epizodické kvality, kterou hudba normálně má. Nazval jsem to 'ambientní hudba'. Ale zároveň jsem se snažil, aby se vizuální umění stalo více podobným hudbě, protože změnilo způsob, jakým se hudba mění.
(I'd been making music that was intended to be like painting, in the sense that it's environmental, without the customary narrative and episodic quality that music normally has. I called this 'ambient music.' But at the same time I was trying to make visual art become more like music, in that it changed the way that music changes.)
Reflexe Briana Ena nabízí hluboký vhled do jeho umělecké filozofie a zdůrazňuje jeho touhu překročit tradiční hranice mezi různými uměleckými formami. Jeho přístup k ambientní hudbě klade důraz na vytváření zvukových kulis, které slouží spíše jako prostředí než jako lineární narativ a zve posluchače, aby prožíval hudbu jako nepřetržitý, pohlcující zážitek. Tento způsob myšlení je v souladu s myšlenkou umění jako ambientní přítomnosti – něčeho, co je vždy přítomno, jemně ovlivňuje a utváří vjemy, aniž by dominovalo explicitní vyprávění. Eno zároveň sní o naplnění vizuálního umění hudebními kvalitami, díky nimž budou vizuální zážitky dynamičtější a plynulejší, podobně jako se hudba vyvíjí v průběhu času. Toto křížové opylení stírá hranice mezi médii a podporuje holističtější umělecké prostředí, kde se různé smysly a vnímání navzájem ovlivňují a posilují. Zpochybňuje konvenční představy o narativním a epizodickém postupu, které často definují umělecká díla, a místo toho obhajuje organickejší a ambientnější způsob existence umění. Takový přístup povzbuzuje umělce i publikum, aby přijali nejednoznačnost, proces a jemnost a uznali důležitost atmosféry a vnímání před dekorací nebo přímým vyprávěním. Enovy myšlenky posouvají hranice toho, jak chápeme vztah mezi hudbou, vizuálním uměním a prostředím, inspirují bezpočet umělců k vývoji díla, které je pohlcující, vyvíjející se a jemně vlivné, přičemž zdůrazňuje roli umění jako participativního a integračního zážitku.
