Tento citát zdůrazňuje základní princip vztahu mezi aktivní účastí a kreativitou. Když se zapojíte do tvůrčího procesu, jako je skládání hudby, fyzické zapojení do hry na nástroje často podněcuje inspiraci a poskytuje hmatové spojení s hudbou. Akt hraní může odhalit nuance, vyvolat emoce a podnítit nápady, které mohou zůstat skryté, pokud člověk hudbu pouze pasivně sleduje nebo o ní přemýšlí. Zdůrazňuje důležitost ponoření; aktivním hraním mohou hudebníci objevovat nové melodie, experimentovat s harmoniemi a zdokonalovat své techniky v reálném čase, což je klíčové pro tvůrčí proces.

Fyzický akt hraní navíc může ovlivnit mentální a emocionální stav hudebníka, často podporuje stav plynutí, kdy nápady přicházejí bez námahy. To je v souladu s myšlenkou, že kreativita není čistě intelektuální, ale také fyzická a emocionální. Pro skladatele, zejména pro ty, kteří jsou zároveň umělci, se rozdíl mezi hraním a skládáním stírá – akt hraní se stává součástí samotného procesu skládání. Když hudebník nehraje, může mít problém získat stejnou úroveň inspirace, protože chybí smyslové a motorické zážitky, které stimulují kreativní myšlení.

Tento sentiment podtrhuje propojenost jednání a myšlení v oblasti umělecké tvorby. Naznačuje, že k podpoře originality a hloubky skladeb musí hudebník zůstat v kontaktu se svým nástrojem a aktivně se podílet na procesu tvorby hudby. Pro začínající skladatele to zdůrazňuje důležitost zůstat ve spojení s praktickými, praktickými aspekty hudby, spíše než spoléhat se pouze na abstraktní myšlenky. Nakonec nám citát připomíná, že mistrovství a inspirace často pocházejí z aktivního zapojení a odstoupení od tohoto fyzického zapojení by mohlo bránit toku kreativity.