Jon Anderson a já jsme měli opravdu rádi hodně klasické hudby a chtěli jsme pro 'Time And A Word' udělat nějaké orchestrální aranžmá.
(Jon Anderson and I, we really liked a lot of classical music, and we wanted to get some orchestral arrangements going on 'Time And A Word.')
Citát zdůrazňuje hluboké uznání a vliv, který měla klasická hudba na Jona Andersona a Chrise Squirea během jejich tvůrčího procesu. Jejich touha začlenit orchestrální aranžmá do 'Time And A Word' ukazuje jejich otevřenost k objevování jiných hudebních dimenzí mimo tradiční rockové nebo popové formáty. Toto prolínání žánrů je příkladem širšího trendu v rámci hnutí progresivního rocku, kde se umělci snažili posouvat hranice integrací symfonických prvků, složitých aranžmá a klasických motivů. Takové experimentování demonstruje odhodlání rozšířit expresivní palety dostupné v jejich kompozicích. Odráží to také obdiv dua ke složitosti a emocionální hloubce klasické hudby s cílem pozvednout komplexnost a vznešenost jejich díla. Začlenění orchestrálních složek může skladbu nesmírně obohatit přidáním vrstev textury a zdůrazněním tematických prvků prostřednictvím bujné instrumentace. Tyto volby mohou také ovlivnit emocionální reakci posluchače a vytvořit pohlcující zážitek, který rezonuje na více úrovních. Jejich zájem o orchestrální aranžmá naznačuje závazek k umělecké inovaci, propojování různých hudebních světů ve snaze o sofistikovanější a zvučnější zvuk. V širším kontextu progresivního rocku byl tento přístup nápomocný při utváření osobité identity žánru – snoubil rockovou energii s klasickou elegancí, a tak oslovil různorodé publikum, které ocenilo jak technickou virtuozitu, tak emotivní vyprávění. Takové tvůrčí úsilí také ukazuje, jak se umělci často vyvíjejí prostřednictvím experimentování, hledají nové způsoby, jak se vyjádřit a smysluplně se spojit se svým publikem, čímž podporují dynamickou a neustále se vyvíjející hudební krajinu.
