Tento citát zdůrazňuje vývoj hororu a exploatačního filmu a zdůrazňuje vliv uměleckých a filmových tradic na viscerálnější a grafické filmy. Řečník naznačuje, že současné hororové franšízy jako 'Saw' mají tendenci se silně zaměřovat na krveprolití a grafické násilí, což může zastínit hlubší tematické prvky nalezené v jejich zdrojových materiálech. Při srovnání filmu Saw s dřívějšími filmy Poslední dům umělec poukazuje na to, že i když jsou filmy stále provokativní, možná vykazují odlišné tvůrčí záměry a stylistické volby.

Zmínka o „Panenském jaru“ – filmu Ingmara Bergmana z roku 1960 – je obzvláště pronikavá. Bergmanovo dílo je známé svým hlubokým zkoumáním morálky, násilí a lidské přirozenosti prostřednictvím poetické a rafinované optiky. Tvrzením, že moderní horor vděčí více Bergmanovi než exploatačním filmům, tento citát podtrhuje jemné, ale významné spojení: že i násilné nebo šokující filmy mohou nést hlubší filozofické důsledky nebo být zakořeněny v bohatších filmových tradicích. Tato perspektiva zve diváky, aby přehodnotili takové filmy nejen jako pouhou zábavu nebo krveprolití, ale jako reflexi komplexních témat, jako je spravedlnost, vykoupení a temné stránky lidské existence.

Celkově tento citát podporuje odlišný pohled na horory a naznačuje, že skutečný umělecký vliv lze nalézt napříč žánry a že pochopení těchto kořenů může vést k většímu uznání současných filmů. Připomíná nám, že samotná vizuální brutalita nedefinuje uměleckou hodnotu filmu; místo toho jsou jeho základní témata, vlivy a způsob, jakým se zabývá základními lidskými otázkami, stejně zásadní.