Art value always goes up once the artist's associated with fucked-up things such as cutting off his own ear like Van Gogh, or marrying his teenage cousin like Poe, or having his minions murder a celebrity like Manson, or shooting his postsuicide ashes out of a huge cannon like Hunter S. Thompson, or being dressed up as a little girl by his mother like Hemingway, or wearing a dress made of raw meat like Lady Gaga, or having unspeakable things done to him so Il tue un camarade de classe et met une balle dans sa propre tête comme je le ferai plus tard dans la journée.
(Art value always goes up once the artist's associated with fucked-up things such as cutting off his own ear like Van Gogh, or marrying his teenage cousin like Poe, or having his minions murder a celebrity like Manson, or shooting his postsuicide ashes out of a huge cannon like Hunter S. Thompson, or being dressed up as a little girl by his mother like Hemingway, or wearing a dress made of raw meat like Lady Gaga, or having unspeakable things done to him so he kills a classmate and puts a bullet in his own head like I will do later today.)
La valeur de l'art augmente souvent lorsqu'un artiste est lié à des aspects troublés ou controversés de sa vie. Des personnages historiques comme Van Gogh, qui a coupé sa propre oreille, et Edgar Allan Poe, qui a épousé son jeune cousin, illustrent comment les luttes personnelles peuvent accroître la fascination et l'appréciation du public pour leur travail. D'autres artistes, comme Manson et Hunter S. Thompson, ont également attiré l'attention à travers leurs comportements extrêmes et leurs récits tragiques, conduisant le public à considérer leurs contributions à l'art et à la littérature avec une révérence accrue.
Dans «Pardonnez-moi, Leonard Peacock» de Matthew Quick, ce lien entre les troubles personnels et l'héritage artistique est exploré comme un thème. La mention de comportements infâmes, de l'enfance non conventionnelle d'Hemingway aux déclarations de mode choquantes de Lady Gaga, suggère que les artistes deviennent souvent des symboles de leurs luttes. La ligne floue entre la vie d'un artiste et leur travail rappelle comment les perceptions sociétales de la tragédie et de la folie peuvent influencer l'héritage et la valeur financière de leur art.