यह उद्धरण सक्रिय भागीदारी और रचनात्मकता के बीच संबंध के बारे में एक बुनियादी सिद्धांत पर प्रकाश डालता है। संगीत रचना जैसी रचनात्मक प्रक्रिया में संलग्न होने पर, वाद्ययंत्र बजाने में शारीरिक रूप से शामिल होना अक्सर प्रेरणा देता है और संगीत के साथ एक स्पर्शपूर्ण संबंध प्रदान करता है। बजाने का कार्य बारीकियों को प्रकट कर सकता है, भावनाओं को जगा सकता है, और विचारों को जगा सकता है जो छिपे रह सकते हैं यदि कोई केवल निष्क्रिय रूप से देख रहा है या संगीत के बारे में सोच रहा है। यह विसर्जन के महत्व को रेखांकित करता है; सक्रिय रूप से बजाने से, संगीतकार नई धुनों की खोज कर सकते हैं, सामंजस्य के साथ प्रयोग कर सकते हैं और वास्तविक समय में अपनी तकनीकों को परिष्कृत कर सकते हैं, जो रचनात्मक प्रक्रिया के लिए महत्वपूर्ण है।

इसके अलावा, वादन का शारीरिक कार्य एक संगीतकार की मानसिक और भावनात्मक स्थिति को प्रभावित कर सकता है, अक्सर एक प्रवाह स्थिति को बढ़ावा देता है जहां विचार सहजता से आते हैं। यह इस विचार के अनुरूप है कि रचनात्मकता पूरी तरह से बौद्धिक नहीं है बल्कि शारीरिक और भावनात्मक भी है। संगीतकारों के लिए, विशेष रूप से जो कलाकार भी हैं, ब्लर बजाने और रचना करने के बीच का अंतर - बजाने का कार्य स्वयं रचना प्रक्रिया का हिस्सा बन जाता है। जब वह नहीं बजा रहा होता है, तो एक संगीतकार को प्रेरणा के समान स्तर तक पहुंचना मुश्किल हो सकता है क्योंकि रचनात्मक सोच को उत्तेजित करने वाले संवेदी और मोटर अनुभव अनुपस्थित होते हैं।

यह भावना कलात्मक सृजन के क्षेत्र में करने और सोचने के अंतर्संबंध को रेखांकित करती है। यह सुझाव देता है कि रचनाओं में मौलिकता और गहराई को बढ़ावा देने के लिए, एक संगीतकार को अपने वाद्ययंत्र से जुड़े रहने और संगीत-निर्माण प्रक्रिया में सक्रिय रूप से भाग लेने की आवश्यकता है। महत्वाकांक्षी संगीतकारों के लिए, यह केवल अमूर्त विचारों पर निर्भर रहने के बजाय संगीत के व्यावहारिक, व्यावहारिक पहलुओं से जुड़े रहने के महत्व पर जोर देता है। अंततः, उद्धरण हमें याद दिलाता है कि महारत और प्रेरणा अक्सर सक्रिय जुड़ाव से आती है, और उस भौतिक भागीदारी से दूर जाने से रचनात्मकता के प्रवाह में बाधा आ सकती है।