मैं कभी कलाकार नहीं बना। मेरे लिए, यह हमेशा अधिक शोध, कहानी सुनाना, शायद तकनीकी प्रयोगात्मक होता है। यह एक प्रयोगशाला सेटिंग की तरह है।
(I never got into being an artist. For me, it's always more research, storytelling, maybe technological experimental. It's more like a laboratory setting.)
हितो स्टेयरल का यह उद्धरण रचनात्मकता पर एक परिप्रेक्ष्य पर प्रकाश डालता है जो कलात्मकता की पारंपरिक धारणाओं से परे है। केवल कला के सौंदर्यवादी या प्रदर्शनकारी पहलुओं पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, स्टेयेरल अपने अभ्यास के मुख्य घटकों के रूप में अनुसंधान, कहानी कहने और प्रयोगात्मक प्रौद्योगिकी के महत्व पर जोर देती है। कलात्मक प्रक्रिया को एक प्रयोगशाला के रूप में देखने से एक ऐसे वातावरण का पता चलता है जहाँ अन्वेषण, प्रयोग और वैज्ञानिक जाँच नवीन कार्य उत्पन्न करने के लिए एकत्रित होते हैं। ऐसा दृष्टिकोण जिज्ञासा और खोज में निहित मानसिकता को प्रोत्साहित करता है, जहां कला, प्रौद्योगिकी और अनुसंधान के बीच की सीमाएं धुंधली हो जाती हैं।
यह मानसिकता समकालीन रचनात्मक क्षेत्रों में गहराई से प्रतिबिंबित होती है, जहां अंतःविषय सहयोग आम बात है। अपनी प्रक्रिया को एक प्रयोगशाला सेटिंग के भीतर स्थापित करके, स्टेयरल इस बात पर जोर देती है कि कला प्रयोग के लिए एक स्थान के रूप में काम कर सकती है जो पारंपरिक मानदंडों को चुनौती देती है और प्रौद्योगिकी और कथा की सीमाओं को आगे बढ़ाती है। यह एक राजनीतिक आयाम को भी दर्शाता है - सामाजिक संरचनाओं पर सवाल उठाने और नई संभावनाओं की खोज के लिए उपकरण के रूप में अनुसंधान और प्रयोग।
इसके अलावा, यह परिप्रेक्ष्य कला के मूल्य को विशुद्ध रूप से सौंदर्य संबंधी उपलब्धियों से जांच और कहानी कहने की प्रक्रिया में बदल देता है, जिससे अधिक सार्थक और प्रभावशाली परिणाम मिल सकते हैं। यह एक अनुस्मारक है कि कलात्मकता गतिविधियों की एक विविध श्रृंखला को शामिल करती है - कुछ वैज्ञानिक जांच के समान - जटिल मुद्दों के साथ नवाचार और गहन जुड़ाव को बढ़ावा देती है।
संक्षेप में, उद्धरण सृजन के लिए एक बहु-विषयक दृष्टिकोण अपनाने को प्रोत्साहित करता है, जो कलात्मक यात्रा के आवश्यक तत्वों के रूप में अन्वेषण, महत्वपूर्ण सोच और तकनीकी प्रयोग को विशेषाधिकार देता है।