यह उद्धरण ओज़ी ऑस्बॉर्न के अपने शिल्प के प्रति मौजूद वास्तविकता और स्थायी जुनून पर प्रकाश डालता है। यह संगीत की दुनिया में प्रामाणिकता के विचार की बात करता है - थकान या उसके प्रति तिरस्कार के लक्षण दिखाने के बजाय काम के एक परिभाषित निकाय को गले लगाना और उसका जश्न मनाना जारी रखना। ओज़ी की सकारात्मक प्रतिक्रिया उन गानों, इतिहास और उन प्रशंसकों के प्रति गहरा सम्मान दर्शाती है जिन्होंने ब्लैक सब्बाथ के अग्रदूत और एकल कलाकार दोनों के रूप में उनकी यात्रा का समर्थन किया है।

यह करियर या शिल्प से जुड़े किसी भी व्यक्ति के लिए प्रासंगिक व्यापक विषय को भी छूता है: किसी से कितनी बार पूछा जाता है कि क्या वे उस काम को करने से 'थके' हैं जिसने उन्हें पहले स्थान पर प्रसिद्ध या भावुक बनाया? अक्सर, कलाकार और पेशेवर ख़ुद को कमज़ोर या विवश महसूस कर सकते हैं, फिर भी ओज़ी का रवैया हमें यह याद दिलाता है कि हम कहाँ से आए हैं और हमने जो विरासत बनाई है उसका सम्मान करें। यह किसी के काम के प्रति लचीलेपन और प्यार का प्रमाण है।

इसके अलावा, उनकी प्रतिक्रिया से एक विनम्रता और गर्मजोशी आती है। अहंकार या थकान के बजाय, उन्हें अपने प्रशंसकों और अपनी संगीत जड़ों के प्रति आभार व्यक्त करते हुए, इन गीतों को बार-बार प्रस्तुत करने में खुशी मिलती है। निरंतरता का यह आलिंगन कभी-कभी उस कठोर धारणा को चुनौती देता है कि प्रासंगिक बने रहने के लिए रचनाकारों को लगातार खुद को नया रूप देना चाहिए। ओजी का रुख अतीत को वर्तमान के जीवंत हिस्से के रूप में अपनाने, जुड़े रहने, प्रेरित रहने और उसकी प्रशंसा करने वालों की नजर में वास्तव में 'महान' रहने का एक तरीका के रूप में प्रोत्साहित करता है।

अंततः, यह आदान-प्रदान एक कलाकार और उनके काम के बीच के रिश्ते को रेखांकित करता है, हमें याद दिलाता है कि जुनून दृढ़ता को बढ़ावा देता है, और किसी के शिल्प में खुशी समय और अपेक्षा से परे होती है।

---हेनरी रॉलिन्स---