अब मैं पुरुषों को पढ़ते हुए और महिलाओं को बुनाई करते हुए आंतरिक सज्जा नहीं चित्रित करूंगा। मैं जीवित लोगों को चित्रित करूंगा जो सांस लेते हैं, महसूस करते हैं, पीड़ा सहते हैं और प्यार करते हैं।
(No longer shall I paint interiors with men reading and women knitting. I will paint living people who breathe and feel and suffer and love.)
एडवर्ड मंच का यह उद्धरण कलात्मक परिप्रेक्ष्य में एक महत्वपूर्ण बदलाव को दर्शाता है - स्थिर, पारंपरिक चित्रणों से हटकर मानव अनुभव के अधिक प्रामाणिक और गतिशील चित्रण की ओर एक आंदोलन। यह गहराई से प्रतिध्वनित होता है क्योंकि यह मानवीय भावनाओं की गहराई और जीवन की जटिलता को वास्तव में पहचानने के महत्व को रेखांकित करता है, न कि केवल एक रचित दृश्य या एक रूढ़िवादी छवि के रूप में। "जीवित लोग जो सांस लेते हैं और महसूस करते हैं और पीड़ित होते हैं और प्यार करते हैं" को चित्रित करने के लिए मंच की प्रतिबद्धता एक व्यापक दार्शनिक रुख को दर्शाती है: कला को सतही प्रतिनिधित्व प्रस्तुत करने के बजाय अस्तित्व की कच्चीता और इसे परिभाषित करने वाली असंख्य भावनाओं को प्रकट करना चाहिए।
यह उद्धरण परंपरा और नवप्रवर्तन के बीच के कालातीत तनाव के बारे में भी बताता है। मंच ने व्यक्तियों के समृद्ध आंतरिक जीवन की खोज के पक्ष में अपेक्षित और सांसारिक - पुरुषों के पढ़ने और महिलाओं की बुनाई, ऐसी गतिविधियों को त्यागने का फैसला किया है जो निष्क्रिय या विवश हो सकती हैं। मानदंडों को चुनौती देने की यह इच्छा हमें कला और जीवन दोनों में भेद्यता और प्रामाणिकता को अपनाने के लिए प्रोत्साहित करती है। मानवीय भावनाओं के पूर्ण स्पेक्ट्रम पर प्रकाश डालते हुए, मंच का दृष्टिकोण सहानुभूति और जुड़ाव को बढ़ावा देता है, हमें याद दिलाता है कि प्रत्येक व्यक्ति की कहानी गतिशील और ध्यान देने योग्य है।
ऐसे युग में जहां दृश्य संस्कृति अक्सर क्यूरेटेड पूर्णता को बढ़ावा देती है, यह संदेश विशेष रूप से शक्तिशाली है। यह रचनाकारों और दर्शकों को समान रूप से सतह के नीचे देखने और जीवित रहने के अर्थ की जटिलता की सराहना करने के लिए आमंत्रित करता है। ऐसे लोगों को चित्रित करना या चित्रित करना जो वास्तव में "सांस लेते हैं और महसूस करते हैं और पीड़ित होते हैं और प्यार करते हैं" मानवीय स्थिति को उसकी सभी सुंदर अपूर्णताओं में सम्मान देना है।
