द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से वास्तुकला को क्या हुआ है कि केवल वे ही राहगीर हैं जो बिना दर्द के इस पर विचार कर सकते हैं, वे हैं जिनके पास सफेद छड़ी और कुत्ता है?
(What has happened to architecture since the second world war that the only passers - by who can contemplate it without pain are those equipped with a white stick and a dog?)
बर्नार्ड लेविन का उद्धरण द्वितीय विश्व युद्ध के बाद से वास्तुशिल्प डिजाइन के प्रक्षेप पथ और सार्वजनिक धारणा पर इसके प्रभाव पर मार्मिक ढंग से सवाल उठाता है। उनका सुझाव है कि समकालीन वास्तुकला इतनी अप्रिय या विमुख करने वाली हो गई है कि केवल वे लोग जो दृष्टिबाधित हैं - जिनके प्रतीक सफेद छड़ी वाले व्यक्ति और मार्गदर्शक कुत्ते हैं - वे इसे असुविधा या निराशा का अनुभव किए बिना देख सकते हैं। इस रूपक का तात्पर्य है कि आधुनिक वास्तुकला के सौंदर्यवादी या कार्यात्मक गुण त्रुटिपूर्ण या अपर्याप्त हो सकते हैं, जिससे दूरदर्शी पर्यवेक्षकों के लिए एक दर्दनाक या निराशाजनक अनुभव हो सकता है।
यह प्रतिबिंब एक वैश्विक संघर्ष के बाद वास्तुशिल्प शैलियों के विकास के बारे में गहरे मुद्दों को उठाता है जिसने समाज, प्रौद्योगिकियों और शहरी परिदृश्यों को मौलिक रूप से बदल दिया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की वास्तुकला में आधुनिकतावाद और क्रूरतावाद का उदय हुआ, हालांकि शुरुआत में अभिनव और दूरदर्शी होने के बावजूद, अक्सर ठंडे, अवैयक्तिक या कठोर होने के कारण इसकी आलोचना की गई है। लेविन की टिप्पणी एक सांस्कृतिक भावना को व्यक्त करती है कि शायद ये डिज़ाइन भावनात्मक रूप से प्रतिध्वनित होने या मानव-स्तर के सौंदर्यशास्त्र के साथ सामंजस्य बनाने में विफल रहे, जिसके कारण वातावरण को बिन बुलाए या यहां तक कि शत्रुतापूर्ण माना जाता है।
यह इस बात पर पुनर्विचार करने का आह्वान है कि कैसे वास्तुशिल्प निर्णय न केवल निर्मित वातावरण को प्रभावित करते हैं बल्कि उन लोगों के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक कल्याण को भी प्रभावित करते हैं जो इन स्थानों में रहते हैं या वहां से गुजरते हैं। यह उद्धरण वास्तुकारों और योजनाकारों को कार्यक्षमता के साथ-साथ सहानुभूति, सौंदर्य और मानवीय अनुभव को प्राथमिकता देने की चुनौती देता है। केवल अंधों की छवि को चिंतन के "दर्द" से बचाने का आह्वान करके, लेविन ने विडंबनापूर्ण रूप से कुछ आधुनिक वास्तुशिल्प रूपों के कारण होने वाली दृश्य पीड़ा को रेखांकित किया है।
अंततः, यह उद्धरण एक आलोचना और अनुस्मारक के रूप में कार्य करता है: वास्तुकला केवल आश्रय या उपयोगिता के बारे में नहीं है; यह एक सांस्कृतिक अभिव्यक्ति है जो दैनिक जीवन, सामुदायिक पहचान और भावनात्मक स्वास्थ्य को गहराई से प्रभावित करती है। इस प्रकार, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के वास्तुशिल्प प्रतिमान उन डिजाइनों के पक्ष में कठोर पुनर्मूल्यांकन के लायक हो सकते हैं जो उन्हें देखने वालों को परेशान करने के बजाय प्रेरित करते हैं।
