Questa citazione sottolinea l'evoluzione delle aspettative e delle percezioni dell'identità culturale nell'espressione artistica. Inizialmente, l'artista si trovò ad affrontare una visione ristretta che cercava di classificare il suo lavoro attraverso una lente superficiale, richiedendo una "indianità" dimostrativa. Tali aspettative riducono le complesse e ricche tradizioni culturali e filosofiche a stereotipi o elementi superficiali, trascurando la profondità e l’autenticità della vera indagine culturale. Man mano che il lavoro dell'artista maturava e veniva rivelato altro, le percezioni cambiavano e i critici e il pubblico cominciavano a riconoscere la profonda incorporazione della filosofia indiana nell'arte. Questo cambiamento riflette una più ampia tendenza sociale a esaminare e spesso a semplificare le identità culturali. La risposta dell'artista evidenzia l'importanza dell'autenticità rispetto al marchio superficiale, il che implica che la genuina espressione culturale non può essere forzata o ridotta a un'immagine stereotipata. Invita inoltre a riflettere su come l’identità e i simboli culturali vengono percepiti e valutati in modo diverso a seconda del contesto, della maturità e della comprensione. Questa dinamica è fondamentale nell’arte contemporanea, dove l’autenticità spesso si scontra con le aspettative modellate da pressioni o percezioni esterne. Il messaggio incoraggia artisti e creatori a rimanere fedeli alla propria visione e alle proprie radici culturali, resistendo alla tentazione di impegnarsi in gesti superficiali di acclamazione. In definitiva, è in sintonia con l’idea che l’identità culturale è complessa, profonda e meritevole di rispetto, costruita attraverso un’esplorazione autentica piuttosto che attraverso apparenze superficiali.