子供の頃に『キャメロット』を見た瞬間から、生の聴衆の前でパフォーマンスするという自然な傾向が生々しくて直感的だった。一度外に出てしまえば、「カット！」と叫ぶことはありません。あるいは、やり直しのようなことでも、その瞬間は過ぎ去り、あなたはそれが起こって終わったままの状態にあり、それをみんなと共有しているからです。
(From the moment I saw 'Camelot' as a kid, the organic inclination of performing before a live audience is raw and visceral. Once you're out there, there's no yelling 'Cut!' or any such thing as a do-over because that moment has passed, and you're in it as it's happened and gone, sharing it with everyone.)
この言葉は、ライブ パフォーマンスの本質と、エンターテイナーと観客との親密なつながりを美しく捉えています。演劇との類似性、特に子供の頃に「キャメロット」のようなショーを観た経験を思い出させることは、生の観衆の前でパフォーマンスすることが本質的に本物であり、フィルターがかけられていないことを強調します。間違いを編集できる録音メディアとは異なり、ライブ パフォーマンスでは臨場感、自発性、脆弱性が求められます。アクションの瞬間はリアルタイムで展開され、それぞれの体験がユニークで再現不可能なものになります。この予測不可能性により、パフォーマンスは、リハーサルであると同時に、その瞬間に対応することを重視した芸術形式にまで高められます。不完全さを受け入れ、不完全さも人間関係の一部であり、ライブ エンターテイメントの魔法の一部であることを理解することの重要性を強調しています。 「叫ぶカットがない」というたとえは、ライブ ショーと同じように、人生そのものがリテイクを提供しないことを思い出させます。出演者も観客も同様に、その瞬間に完全に存在することが求められます。このような視点は、パフォーマーに自分の技を大切にするよう促し、観客に永続的な影響を生み出す本物の不完全な瞬間を大切にするよう促します。結局のところ、この引用は、存在することのありのままの正直な性質と、本物の共有体験の深い力を称賛しています。
