他人のキャラクターを演じるということはありません。すべての俳優がキャラクターを自分のものにし、スクリーン上で演じます。
(There is no such thing as playing someone else's character. Every actor takes a character and makes it his/her own while enacting it on screen.)
この引用は、個人的な解釈と芸術的所有権の一形態としての演技の本質を見事に捉えています。俳優が役に入るとき、彼らは単にセリフを暗唱したり身振りを真似したりするだけではありません。彼らは自分自身の経験、感情、理解をキャラクターにもたらし、それを自分独自のものに変えます。この個人的なタッチは、パフォーマンスを単なる描写から、観客の共感を呼ぶ説得力のある描写へと高めます。演技は共同芸術として見られることが多いですが、本質的にはキャラクターを深く内面化する必要があり、俳優の性格、好き嫌い、潜在意識の影響を取り入れてその描写を形作ります。その結果、静的または表面的な模倣とは対照的に、人間の性質の複雑さを捉えるダイナミックで本物のパフォーマンスが生まれます。これは、俳優の責任と創造的な自由も強調しています。脚本やキャラクターがどれほどうまく書かれていても、最終的にシーンを思い出に残るものにするのは俳優の解釈です。キャラクターを自分のものにするプロセスには、共感、研究、感情的な脆弱性が含まれ、多くの場合、より真実でインパクトのある演技につながります。観客のパフォーマンスへのつながりは、俳優が自分の役を自分らしくカスタマイズして、役を共感し生き生きとしたものにする能力に大きく根ざしています。この視点は、俳優がそれぞれの役柄に献身と創造性を持って取り組むよう促し、最終的にキャラクターに命を吹き込むのは自分の存在であることを理解することです。
