ჯორჯ ედვარდ მურის ეს ციტატა იკვლევს ნამდვილი მხატვრობის მარადიულ ბუნებას და მის ურთიერთობას საზოგადოების პროგრესთან. იდეა ვარაუდობს, რომ გამონაკლის მხატვრებს ხშირად უკავშირდებიან თავიანთი ეპოქის უშუალო ტენდენციებს, ან ასრულებენ თავიანთ დროზე წინ უსწრებს კონცეფციებს, ან რჩებიან გაუგებარი, არაღიარებული და შესაძლოა უარყოფილიც კი მათი ინოვაციების შემდეგ. ასეთი ხელოვანები აპროტესტებენ სტატუს კვოს და წარმოაჩენენ ახალ პერსპექტივებს, რომლებიც შეიძლება დაუყოვნებლივ არ იყოს დაფასებული, მაგრამ აქვს პოტენციალი გავლენა მოახდინოს მომავალ თაობებზე. ისტორიის მანძილზე ისეთი ფიგურები, როგორიც ვინსენტ ვან გოგია, რომლის ნამუშევრებმა პოპულარობა მხოლოდ მისი გარდაცვალების შემდეგ მოიპოვა, ემსახურება იმ მხატვრების მთავარ მაგალითებს, რომლებიც წინ უსწრებდნენ თავიანთ ეპოქას, მათ რევოლუციურ ტექნიკას და ემოციურ სიღრმეს თავიანთი დროისთვის ძალიან არატრადიციული. პირიქით, ზოგიერთი მხატვარი და მწერალი, როგორც ჩანს, უფრო მეტად ემთხვევა მათი პერიოდის გაბატონებულ სენტიმენტებს, რითაც ჩნდება მრუდის მიღმა, როდესაც განიხილება მომავალი პერსპექტივიდან. ეს ორმაგობა ხაზს უსვამს იმ აზრს, რომ ნამდვილი კრეატიულობა ხშირად გულისხმობს ინოვაციებსა და ტრადიციებს შორის ზღვარის გადალახვას. ის გვაიძულებს, ვიფიქროთ მოთმინებაზე და გამჭრიახობაზე, როდესაც ვაფასებთ მხატვრულ ან საგამომგონებლო მისწრაფებებს - იმის გაცნობიერებით, რომ ინოვაციური სამუშაოს ღირებულება შეიძლება მაშინვე არ იყოს შესამჩნევი. უფრო ფართოდ, ციტატა იწვევს დაფიქრებას ხედვითი აზროვნებისა და გამძლეობის მნიშვნელობაზე გაუგებრობების ან უარყოფის ფონზე. წინ თუ უკან, ეს მხატვრები გვაიძულებენ თავიდან წარმოვიდგინოთ ის, რაც მიგვაჩნია ღირებულად ან „დროულად“ კულტურულ და სოციალურ კონტექსტში. ისინი გვახსენებენ, რომ პროგრესი ხანდახან მოითხოვს აღქმის მოლოდინს, რომ დაეწიოს, ხაზს უსვამს ნამდვილი ორიგინალობის მუდმივ მემკვიდრეობას.