იმ მომენტიდან, როდესაც ბავშვობაში ვნახე "კამელოტი", ცოცხალი აუდიტორიის წინაშე წარმოდგენის ორგანული მიდრეკილება უხეში და ვისცერულია. მას შემდეგ, რაც თქვენ იქ ხართ, არ არის ყვირილი "მოჭრა!" ან რაიმე ისეთი, როგორიც არის დასრულება, რადგან ეს მომენტი გავიდა, და თქვენ მასში ხართ ისე, როგორც ეს მოხდა და წავიდა და ყველას უზიარებთ მას.
(From the moment I saw 'Camelot' as a kid, the organic inclination of performing before a live audience is raw and visceral. Once you're out there, there's no yelling 'Cut!' or any such thing as a do-over because that moment has passed, and you're in it as it's happened and gone, sharing it with everyone.)
ეს ციტატა ლამაზად ასახავს ცოცხალი შესრულების არსს და ინტიმურ კავშირს მომღერალსა და მათ აუდიტორიას შორის. თეატრის ანალოგია, განსაკუთრებით ბავშვობაში „კამელოტის“ მსგავსი შოუს ყურების გამოცდილების გახსენება, ხაზს უსვამს იმას, თუ რამდენად ავთენტური და გაუფილტრავია ცოცხალი ხალხის წინაშე შესრულება. ჩაწერილი მედიისგან განსხვავებით, სადაც შეცდომების რედაქტირებაა შესაძლებელი, ცოცხალი წარმოდგენები მოითხოვს ყოფნას, სპონტანურობას და დაუცველობას. მოქმედების მომენტი ვითარდება რეალურ დროში, რაც თითოეულ გამოცდილებას უნიკალურს და განუმეორებელს ხდის. ეს არაპროგნოზირებადობა ამაღლებს სპექტაკლს ხელოვნების ისეთ ფორმამდე, რომელიც ისევე ეხება მომენტზე რეაგირებას, როგორც მის რეპეტიციას. იგი ხაზს უსვამს არასრულყოფილების აღქმის მნიშვნელობას, იმის გაგებას, რომ ისინი ადამიანური კავშირის ნაწილია და ცოცხალი გართობის მაგია. „არა ყვირილი ჭრის“ ანალოგია გვახსენებს, რომ თავად ცხოვრება, ისევე როგორც ცოცხალი შოუ, არ გვთავაზობს ხელახლა გადაღებას; ის მოითხოვს როგორც შემსრულებლებს, ისე აუდიტორიას სრულად ესწრებოდნენ მომენტში. ასეთი პერსპექტივა შთააგონებს შემსრულებლებს, დააფასონ თავიანთი ხელობა და აუდიტორია დააფასონ ნამდვილი, არასრულყოფილი მომენტები, რომლებიც ქმნიან ხანგრძლივ გავლენას. საბოლოო ჯამში, ეს ციტატა აღნიშნავს ყოფნის დაუმუშავებელ, გულწრფელ ბუნებას და ავთენტური საერთო გამოცდილების ღრმა ძალას.
