Esta citação reflete a complexa relação entre a identidade de um músico e sua forma de arte. Destaca a ideia de que a expressão artística pode abranger vários elementos, e um artista não precisa necessariamente estar confinado a um único rótulo ou gênero. Neste caso, o orador aprecia o rap como parte integrante do seu processo de composição, mas distancia-se conscientemente da identidade do rapper. Esta distinção sublinha uma compreensão mais profunda da versatilidade artística – onde se pode incorporar traços, técnicas ou elementos estilísticos de um género sem adotar totalmente a sua personalidade ou classificação industrial.

Esta perspectiva é importante no cenário musical moderno, que é cada vez mais fluido e mesclado de gêneros. Os artistas frequentemente experimentam vários estilos, e sua identidade musical pode ser mais uma questão de expressão pessoal e exploração criativa, em vez de se enquadrar em categorias predefinidas. Também aborda o tema mais amplo da autenticidade na arte; um artista pode encontrar autenticidade em seu trabalho por meio das técnicas ou influências que incorpora, mesmo que não adote o rótulo tradicional associado a essas influências.

Além disso, esta citação desafia os estereótipos que acompanham os rótulos de gênero. Enfatiza que a arte não tem a ver com a adesão estrita às normas de um género, mas com a liberdade de explorar, correr riscos e incorporar diversos elementos na sua arte. Incentiva os ouvintes e outros artistas a olhar além dos rótulos e a reconhecer o mérito do hibridismo artístico. Em última análise, a declaração celebra a ideia de ser fiel a si mesmo – abraçando várias influências enquanto mantém uma identidade distinta, que é um valor fundamental para muitos indivíduos criativos hoje.

Num contexto mais amplo, esta atitude reflete uma relação saudável com a arte, onde a paixão, a inovação e o estilo pessoal orientam a jornada criativa, em vez de categorias impostas ou expectativas comerciais.