Eu vejo pessoas que trabalham em seu visual e em seu pôster e site e você sabe, a música falará por si, não importa o que aconteça. Então, se você colocar talvez 95% de sua energia na música e 5% em tocar e contar às pessoas sobre isso. Essa é uma boa equação.
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
Esta citação sublinha a importância de nos concentrarmos principalmente na arte principal – a própria música – em vez de colocarmos ênfase excessiva em aspectos superficiais, como a aparência, o material promocional ou a presença online. A ideia é que quando a substância da sua música é genuína e convincente, ela naturalmente atrairá a atenção e repercutirá no público. Investir 95% do seu esforço no aprimoramento das habilidades musicais e na criação de arte autêntica garante um resultado de alta qualidade que pode ser sustentado por seu próprio mérito. Os restantes 5% dedicados a apresentações ao vivo e promoção ainda são essenciais, mas não devem ofuscar a essência da arte. Priorizar o trabalho artesanal garante que a mensagem e o talento do artista brilhem, tornando os esforços promocionais mais eficazes porque apresentam valor real em vez de apelo superficial. Esta abordagem incentiva os músicos a concentrarem-se na melhoria contínua da sua música, promovendo a autenticidade e a integridade, ao mesmo tempo que compreendem que as atividades promocionais e as apresentações devem servir para complementar o seu trabalho e não para o definir. Em última análise, a citação defende uma perspectiva equilibrada que valoriza a arte genuína, enfatizando que o verdadeiro sucesso decorre da substância daquilo que você cria, e não da imagem externa ou do hype.
