Acest citat de Charles Jencks subliniază importanța profunzimii și a sensului în artă și arhitectură, provocând tendința de a urmări emoția sau spectacolul superficial. În esență, pledează pentru lucrări creative care comunică, inspiră gândirea și influențează publicul la un nivel mai profund. Într-o lume saturată de design la modă și divertisment efemer, Jencks îi îndeamnă pe creatori să acorde prioritate substanței în detrimentul stilului. Această perspectivă încurajează artiștii și arhitecții să încorporeze scop, narațiune și comentarii sociale în munca lor, promovând un peisaj cultural mai autentic și mai de impact.

Gândirea la artă și arhitectură prin această lentilă ne reamintește că adevărata artă nu este doar despre atractivitatea estetică, ci și despre transmiterea de idei, emoții și filozofii. Când arta are ceva de spus, ea devine un vas pentru dialog, educație și reflecție. Astfel de inițiative bazate pe conținut pot contesta normele societale, pot explora probleme complexe și pot promova o conexiune mai semnificativă între creator și public. Mai mult decât atât, această abordare se aliniază cu ideea că lucrările durabile suportă testul timpului, deoarece vorbesc despre teme universale sau se confruntă cu adevăruri, mai degrabă decât mofturi trecătoare.

În contextul arhitecturii, această filozofie este evidentă în clădirile și spațiile care servesc nevoilor societății, întruchipează identități culturale sau împing limitele arhitecturale fără a recurge doar la spectacolul vizual. În schimb, ei articulează idei despre comunitate, mediu și experiență umană. În cele din urmă, declarația lui Jencks subliniază importanța scopului și a mesajului ca inima eforturilor artistice – amintindu-ne că arta bună are în mod inerent o conversație care merită să fie purtată, dincolo de alura de la nivel de suprafață.