Jag ser människor som jobbar med sitt utseende och de jobbar med sin affisch och sin hemsida och du vet, musiken kommer att tala för sig själv oavsett vad. Så om du lägger kanske 95 % av din energi på musik och 5 % på att spela och berätta för folk om det. Det är en bra ekvation.
(I see people who work on their look and they work on their poster and their website and you know, the music will speak for itself no matter what. So if you put maybe like 95% of your energy on music and 5% on playing out and telling people about it. That's kind of a good equation.)
Detta citat understryker vikten av att i första hand fokusera på kärnhantverket – själva musiken – snarare än att lägga överdriven tonvikt på ytliga aspekter som utseende, reklammaterial eller onlinenärvaro. Tanken är att när innehållet i din musik är äkta och övertygande, kommer det naturligt att dra till sig uppmärksamhet och få resonans hos publiken. Att satsa 95 % av sin ansträngning på att finslipa de musikaliska färdigheterna och skapa autentisk konst säkerställer en högkvalitativ produktion som kan stå på sina egna meriter. De återstående 5 % som ägnas åt liveframträdanden och marknadsföring är fortfarande viktiga men bör inte överskugga konstens väsen. Att prioritera hantverket säkerställer att konstnärens budskap och talang lyser igenom, vilket gör marknadsföringsinsatser mer effektiva eftersom de visar upp verkligt värde snarare än ytligt tilltal. Detta tillvägagångssätt uppmuntrar musiker att fokusera på ständiga förbättringar av sin musik, främja äkthet och integritet, samtidigt som de förstår att marknadsföringsaktiviteter och framträdanden bör tjäna till att komplettera deras arbete snarare än att definiera det. I slutändan förespråkar citatet för ett balanserat perspektiv som värdesätter genuint konstnärskap, och betonar att verklig framgång härrör från innehållet i det du skapar snarare än extern bild eller hype.
