Detta citat av Jake Shears fångar en djup sanning om kreativa uttryck och känslor kopplade till konstnärliga sysselsättningar. När vi byter från en form av artisteri till en annan, särskilt från berättande via fiktion till att komponera låtar, finns det ofta en känsla av saknad, nostalgi eller längtan efter det ursprungliga hantverket. Att skriva fiktion möjliggör djupgående världsbyggande, karaktärsutveckling och utforskning av komplexa teman på ett detaljerat sätt. Det förkroppsligar språkets kraft att skapa hela universum från fantasi, vilket kräver tålamod, disciplin och en kärlek till berättandets djup.

Att övergå till låtskrivande, medan det fortfarande är en form av berättande, betonar ofta känslor, melodi och korthet. Låtar tenderar att fokusera på att förmedla känslor kortfattat och rytmiskt, vilket kan begränsa de typer av berättelser man kan berätta jämfört med fiktionens expansiva möjligheter. Citatet antyder att när Shears väl fördjupade sig i låtskrivande, lämnade han instinktivt den längre, mer utarbetade berättandekonsten bakom sig genom skriven fiktion. Men det finns en inneboende längtan uttryckt - trots framgången eller tillfredsställelsen som finns i låtskrivandet, hyser författaren fortfarande en nostalgisk anknytning till den rikare, mer intrikata processen av fiktivt berättande.

Denna känsla resonerar med många kreativa som upplever den bitterljuva karaktären av att utveckla sitt konstnärliga fokus. Kreativitet kan delas upp och omformas, men hjärtat förblir ofta kopplat till den ursprungliga passionen. Erkännandet av att man missar en tidigare konstform understryker den autentiska känslomässiga kopplingen som är involverad i skapandet, och betonar att konst inte bara är ett yrke utan en viktig del av identiteten. Det är en påminnelse om det komplexa förhållandet mellan olika konstnärliga ansträngningar, och hur var och en lämnar ett avtryck i vår själ, vilket ibland får oss att längta efter det "förlorade" hantverket även när vi värnar om vad vi har vunnit.