Citatet belyser den djupa uppskattning och inflytande som klassisk musik hade på Jon Anderson och Chris Squire under deras kreativa process. Deras önskan att införliva orkesterarrangemang i 'Time And A Word' visar deras öppenhet för att utforska olika musikaliska dimensioner bortom traditionella rock- eller popformat. Denna blandning av genrer exemplifierar en bredare trend inom den progressiva rockrörelsen, där artister försökte tänja på gränser genom att integrera symfoniska element, komplexa arrangemang och klassiska motiv. Sådana experiment visar ett engagemang för att utöka de uttrycksfulla paletter som finns tillgängliga i deras kompositioner. Det återspeglar också duons beundran för den invecklade och känslomässiga djupet i klassisk musik, som syftar till att höja deras verks komplexitet och storhet. Att införliva orkesterkomponenter kan berika ett stycke oerhört, lägga till lager av textur och framhäva tematiska element genom frodig instrumentering. Dessa val kan också påverka lyssnarens känslomässiga respons, vilket skapar en uppslukande upplevelse som resonerar på flera nivåer. Deras intresse för orkesterarrangemang indikerar ett engagemang för konstnärlig innovation, som kopplar samman olika musikaliska världar i jakten på ett mer sofistikerat och resonant ljud. I den bredare kontexten av progressiv rock var detta tillvägagångssätt avgörande för att forma genrens distinkta identitet – blanda rockenergi med klassisk elegans, och på så sätt tilltala olika publik som uppskattade både teknisk virtuositet och känslomässigt berättande. Sådana kreativa ansträngningar visar också hur artister ofta utvecklas genom experiment, söker nya sätt att uttrycka sig och få en meningsfull kontakt med sin publik, och främjar ett dynamiskt och ständigt föränderligt musikaliskt landskap.