Detta citat belyser utvecklingen av skräck- och exploateringsfilm, och betonar inflytandet av konstnärliga och filmiska traditioner på mer viscerala och grafiska filmer. Talaren menar att samtida skräckserier som "Saw" tenderar att fokusera starkt på blod och grafiskt våld, vilket kan överskugga de djupare tematiska elementen som finns i deras källmaterial. Genom att jämföra 'Saw' med de tidigare 'Last House'-filmerna, påpekar konstnären att de senare, även om de fortfarande är provocerande, möjligen uppvisar olika kreativa intentioner och stilistiska val.

Omnämnandet av "The Virgin Spring" - en film från 1960 av Ingmar Bergman - är särskilt insiktsfullt. Bergmans verk är känt för sitt djupgående utforskande av moral, våld och mänsklig natur genom en poetisk och konstfull lins. Genom att hävda att modern skräck är att tacka Bergman mer än till exploateringsfilmer, understryker citatet ett subtilt men ändå betydelsefullt samband: att även våldsamma eller chockerande filmer kan ha djupare filosofiska implikationer eller vara förankrade i rikare filmtraditioner. Detta perspektiv uppmanar tittarna att ompröva sådana filmer, inte bara som bara underhållning eller gore, utan som reflektioner av komplexa teman som rättvisa, försoning och de mörkare aspekterna av mänsklig existens.

Sammantaget uppmuntrar detta citat en nyanserad syn på skräckfilmer, vilket tyder på att genuint konstnärligt inflytande kan hittas över genrer och att förståelse för dessa rötter kan leda till en större uppskattning av samtida filmer. Det påminner oss om att visuell brutalitet inte enbart definierar det konstnärliga värdet av en film; istället är dess underliggande teman, influenser och sättet det engagerar sig i mänskliga kärnfrågor lika viktiga.