编舞很棒。我仍然是一名舞者，但后来我作为创意总监转型为编舞。所有这些创意元素都是作为一名舞者而产生的。导演是对动作和编舞的理解。指挥动作就是指挥舞蹈。
(Choreography is amazing. I'm still a dancer, yet I transitioned into choreography then as a Creative Director. All of these creative elements are brought out of being a dancer. Directing is something that comes out of understanding movement and choreography. Directing movement is directing a dance piece.)
劳里安·吉布森的这句话完美地概括了舞蹈、编舞和导演等艺术形式之间的深刻联系。它强调了对一门学科的深刻理解如何无缝过渡到另一门学科，说明了创意表达的流动性。编舞不仅是一项技术技能，而且是源自舞者经验的创造性元素的渠道，这一想法强化了基础练习的重要性。吉布森从舞者到编舞，再到创意总监的历程强调了艺术进化依赖于沉浸式体验、持续学习和适应能力。
这句话还强调了动作的相互关联性——无论是在舞蹈中还是在电影或舞台指导中——揭示了所有这些实践最终是如何通过动作讲述故事的。它让我们认识到，指导动作不仅仅是指导表演者，而是一个复杂的过程，深深植根于舞蹈编排固有的节奏、时间和情感知识。对于任何从事艺术的人来说，这样的见解证实了对任何艺术形式的掌握往往都是通过多方面的技能和观点来提高的。
更广泛地说，这句话引发了人们的反思：在职业生涯中接受转变和演变如何能够带来丰富的创造性探索。这些技能并没有放弃早期的技能，而是成为建立新角色和身份的基础。这一原则不仅适用于舞蹈或编舞，而且可以作为所有学科创造性成长的隐喻。它证明了将激情与技巧、连续性和重塑相结合，创造出在多个层面上产生共鸣的艺术的力量。
