当我不演奏的时候,我发现很难作曲。

当我不演奏的时候,我发现很难作曲。


(I find it very difficult to compose when I'm not playing.)

📖 Chuck Mangione

🌍 美国人  |  👨‍💼 音乐家

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这句话强调了积极参与和创造力之间关系的基本原则。当从事创作过程(例如创作音乐)时,身体上参与演奏乐器通常会激发灵感并提供与音乐的触觉联系。演奏的行为可以揭示细微差别,唤起情感,并激发想法,如果一个人只是被动地观察或思考音乐,这些想法可能会隐藏起来。它强调了沉浸感的重要性;通过积极演奏,音乐家可以发现新的旋律,尝试和声,并实时完善他们的技术,这对于创作过程至关重要。

此外,演奏的身体行为可以影响音乐家的精神和情感状态,通常会促进想法毫不费力地产生的流动状态。这与创造力不仅是智力上的,而且是身体和情感上的这一观点是一致的。对于作曲家,尤其是那些同时也是表演者的人来说,演奏和作曲之间的区别变得模糊——演奏行为成为作曲过程本身的一部分。当不演奏时,音乐家可能会发现很难获得同样水平的灵感,因为缺乏激发创造性思维的感官和运动体验。

这种情感强调了艺术创作领域中行动和思考的相互关联性。它表明,为了培养作品的原创性和深度,音乐家需要与他们的乐器保持联系并积极参与音乐制作过程。对于有抱负的作曲家来说,这强调了与音乐的实际、动手方面保持联系的重要性,而不是仅仅依赖抽象的想法。最终,这句话提醒我们,掌握和灵感往往来自于积极参与,而放弃身体参与可能会阻碍创造力的流动。

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十二月 25, 2025

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