20 世纪末的沟通能力刚刚好，足以让超级巨星和社区性得以发生。这是一场音乐复兴，可与 1400 年代发生的视觉复兴相媲美。
(The late 20th century had just enough communication abilities to allow superstar-ness and communality to happen. It was a musical renaissance that rivals the visual one that happened in the 1400s.)
这句话强调了文化史上的一个关键时期，强调了 20 世纪末通讯技术的进步如何在塑造音乐和流行文化方面发挥了至关重要的作用。这种音乐复兴与 1400 年代的视觉复兴之间的类比强调了连通性和媒体曝光的改善对音乐人才的扩散和粉丝参与度的深远影响。在这个时代，卫星电视、MTV、广播以及最终互联网的出现等创新促进了新音乐风格的迅速传播，以及非常受欢迎的艺术家（“超级巨星”）的崛起，他们可以以前所未有的规模直接与观众联系。它不仅使音乐内容的获取变得民主化，而且还培养了全世界粉丝的社区意识，创造了超越地理界限的共享文化现象。这种民主化可以被视为一把双刃剑：一方面，它赋予艺术家权力，为不同流派发出声音；另一方面，它赋予艺术家权力，为不同流派提供声音。另一方面，它促进了商业化和名人文化，有时甚至掩盖了音乐本身。与 1400 年代的视觉复兴相比，我们发现在文化停滞或默默无闻的时期后重新发现艺术表达的变革力量之间存在相似之处。它促使人们反思技术和社会变革如何继续影响艺术表达，以及文化革命如何常常与传播的进步交织在一起。总体而言，这一时期体现了技术如何推动文化重生，以及艺术家和观众如何被他们的工具塑造，最终形成丰富、相互关联和充满活力的文化织锦。
