Tento citát podtrhuje rozdíl mezi osobností herce na obrazovce a jeho skutečnou osobní identitou. Je to kritická připomínka, že herci, stejně jako všichni účinkující, přijímají různé postavy, aby vyprávěli příběhy, vyvolávali emoce a bavili publikum. Řemeslo zahrnuje vstoupit do kůže někoho jiného, ​​což často vyžaduje dočasné potlačení vlastní osobnosti a ztělesnění různých rysů a pozadí. Tento proces je svědectvím hercovy dovednosti a obětavosti, ale také zdůrazňuje mylnou představu v obecném úsudku – za předpokladu, že role, které ztvárňují, odrážejí jejich skutečné já.

V dnešním světě řízeném médii mají diváci tendenci spojovat hercovu postavu na obrazovce s tím, kdo je ve skutečném životě, což vede k neoprávněným soudům nebo stereotypům. Tento citát obhajuje jemnější chápání a uznává, že rysy postavy na obrazovce nedefinují morální charakter herce nebo osobní přesvědčení mimo obrazovku. Vyzývá k empatii a respektu k účinkujícím a uznává umění, které je součástí jejich řemesla.

Tato perspektiva navíc zve diváky, aby ocenili složitost herectví jako umělecké formy – transformace se tak, aby sloužila příběhu, přičemž se často výrazně liší od jejich skutečných názorů. Podporuje oddělení umění od umělce a prosazuje vnímání performancí jako kreativních vyjádření spíše než odrazů osobní identity. Takové smýšlení nejen podporuje respekt k hercům, ale také rozšiřuje něčí ocenění pro vyprávění příběhů a četné dovednosti spojené s divadelním uměním.