Citát Bernarda Levina palčivě zpochybňuje trajektorii architektonického designu a jeho dopad na veřejné vnímání od druhé světové války. Naznačuje, že současná architektura se stala tak nepříjemnou nebo odcizí, že ji mohou vidět pouze ti, kteří jsou zrakově postižení – symbolizovaní jedinci s bílými holemi a vodicími psy –, aniž by zažili nepohodlí nebo zoufalství. Tato metafora implikuje, že estetické nebo funkční kvality moderní architektury mohou být chybné nebo nedostatečné, což vede k bolestnému nebo skličujícímu zážitku pro vidící pozorovatele.

Tato úvaha nastoluje hlubší otázky o vývoji architektonických stylů v důsledku globálního konfliktu, který radikálně změnil společnosti, technologie a městskou krajinu. Architektura po 2. světové válce zaznamenala vzestup modernismu a brutalismu, které, přestože byly inovativní a progresivní na počátku, byly často kritizovány za to, že jsou chladné, neosobní nebo drsné. Levinova poznámka shrnuje kulturní sentiment, že tyto návrhy možná nedokázaly emocionálně rezonovat nebo harmonizovat s estetikou lidského měřítka, což vedlo k prostředí, které je vnímáno jako nevábné nebo dokonce nepřátelské.

Je to výzva k přehodnocení toho, jak architektonická rozhodnutí ovlivňují nejen zastavěné prostředí, ale také emocionální a psychickou pohodu těch, kteří tyto prostory obývají nebo se jimi pohybují. Citát vyzývá architekty a projektanty, aby upřednostnili empatii, krásu a lidskou zkušenost vedle funkčnosti. Vyvoláním obrazu nevidomého, který jako jediný ušetřil „bolest“ kontemplace, Levin ironicky podtrhuje vizuální utrpení způsobené některými moderními architektonickými formami.

Nakonec tento citát slouží jako kritika a připomenutí: architektura není pouze o přístřešku nebo užitku; je to kulturní projev, který hluboce ovlivňuje každodenní život, identitu komunity a emocionální zdraví. Architektonické paradigma po 2. světové válce si tedy možná zaslouží přísné přehodnocení ve prospěch návrhů, které ty, kdo je vidí, spíše inspirují, než trápí.