La citation soulève une question importante sur l’avenir de l’art, mettant en évidence une divergence notable entre les différents domaines artistiques. Les arts du spectacle tels que l’opéra, le théâtre, la musique et la danse semblent connaître une vitalité et une croissance à l’échelle mondiale, ce qui suggère que ces formes conservent un lien étroit avec le public contemporain et une pertinence culturelle. Leur immédiateté, leur nature vivante et leur engagement dynamique peuvent être des facteurs contribuant à leur attrait continu. À l’inverse, les arts visuels – qui comprennent la peinture, la sculpture et d’autres médiums physiques – sont décrits comme étant dans une période prolongée de stagnation ou de déclin au cours des quatre dernières décennies. La mention de l’influence décroissante de personnalités majeures après les périodes de pointe du Pop Art et du Minimalisme illustre un vide perçu dans le leadership ou l’innovation révolutionnaire au sein des formes d’art visuel traditionnelles. Cette situation nous invite à nous demander si l’avènement de la technologie numérique, les changements dans la consommation culturelle et l’évolution de l’esthétique ont contribué à cette tendance. Cela incite également à réfléchir à la question de savoir si les arts visuels évoluent vers de nouveaux territoires, peut-être moins visibles ou plus fragmentés qu’auparavant. En outre, la déclaration nous encourage à analyser comment l’histoire de l’art progresse et comment l’influence est mesurée, en nous demandant si des personnalités véritablement influentes émergent encore ou si les paradigmes de la grandeur artistique ont changé. L’avenir de l’art pourrait dépendre de la réconciliation de ces différences, de l’adoption de nouveaux médiums et de la promotion de l’innovation dans toutes les disciplines. Reconnaître que différents genres prospèrent ou disparaissent en fonction des contextes culturels et des besoins sociétaux peut nous aider à apprécier le paysage complexe de l’art contemporain.