Dessiner, c'est comme faire un geste expressif avec l'avantage de la permanence.
(Drawing is like making an expressive gesture with the advantage of permanence.)
Cette citation d'Henri Matisse capture magnifiquement l'essence du dessin en tant que forme d'art. Il met en avant le dessin non seulement comme un acte mécanique de réplication, mais aussi comme un moyen d'expression personnelle. Contrairement aux gestes éphémères que nous pouvons accomplir avec notre corps – vagues, mouvements ou signes qui disparaissent aussi vite qu’ils sont posés – le dessin capture ces instants et les fait durer. L'expression « geste expressif » est significative car elle nous rappelle que le dessin est un processus actif et émotionnel. Chaque ligne tracée peut transmettre une humeur, une intention et une émotion, un peu comme le font les gestes dans la communication humaine.
L’avantage de la permanence dans le dessin est profond. Cela signifie que les émotions et les expressions capturées par un artiste sont préservées au-delà du moment immédiat, offrant ainsi une communication durable que les spectateurs peuvent vivre à plusieurs reprises. Cette permanence permet au dessin de servir de témoignage historique de la pensée, des sentiments et de la créativité humaines. Il relie la nature éphémère de l’expression personnelle et la capacité durable de l’art visuel. La citation de Matisse élève le dessin d’une simple compétence artistique à une forme puissante de narration narrative et émotionnelle, où chaque trait a le potentiel de révéler quelque chose de profond sur le monde intérieur de l’artiste ou sur le monde qui l’entoure.
Essentiellement, cette citation nous invite à apprécier le pouvoir profond du dessin comme moyen d’expression à la fois spontané et durable, mettant en évidence le mélange unique de geste et d’art impliqué dans la création d’un dessin sur la page.
