Dizzy Gillespie, il trombettista jazz, una volta disse: "Mi ci è voluto per tutta la vita per imparare cosa non suonare". Era uno dei miei speciali. Ed era abbastanza corretto. Il silenzio migliora la musica. Quello che non giochi può addolcire quello che fai. Ma
(Dizzy Gillespie, the jazz trumpet player, once said, "It's taken me all my life to learn what not to play." He was one of my special ones. And he was quite correct. Silence enhances music. What you do not play can sweeten what you do. But)
Dizzy Gillespie, il famoso trombettista jazz, una volta ha condiviso una profonda intuizione: "Mi ci è voluto tutta la vita per imparare cosa non suonare". Questa citazione evidenzia l'importanza del silenzio nella musica, suggerendo che ciò che rimane non detto o non giocato può migliorare significativamente l'esperienza complessiva. Gillespie, considerato uno dei grandi del jazz, ha capito che le sottigliezze nella musica hanno spesso più peso del suono continuo.
Questa nozione fa eco al libro di Mitch Albom, "The Magic Strings of Frankie Presto". La storia sottolinea il valore della moderazione e l'impatto che il silenzio può avere sull'arte. Riconoscendo che il silenzio può amplificare il significato e la risonanza emotiva, Albom illustra una verità fondamentale sulla creatività: a volte, ciò che viene omesso può essere altrettanto potente, se non di più, di quanto espresso.