Questa citazione riflette la complessa relazione tra l'identità di un musicista e la sua forma d'arte. Sottolinea l'idea che l'espressione artistica può comprendere vari elementi e che un artista non deve necessariamente essere confinato in una singola etichetta o genere. In questo caso, chi parla apprezza il rap come parte integrante del processo di scrittura delle canzoni, ma prende consapevolmente le distanze dall'identità del rapper. Questa distinzione sottolinea una comprensione più profonda della versatilità artistica, in cui è possibile incorporare tratti, tecniche o elementi stilistici di un genere senza adottarne pienamente la personalità o la classificazione del settore.

Questa prospettiva è importante nel panorama musicale moderno, che è sempre più fluido e mescola i generi. Gli artisti spesso sperimentano più stili e la loro identità musicale può riguardare più l'espressione personale e l'esplorazione creativa piuttosto che rientrare in categorie predefinite. Parla anche del tema più ampio dell'autenticità nell'arte; un artista può trovare autenticità nel proprio lavoro attraverso le tecniche o le influenze che incorpora, anche se non adotta l'etichetta tradizionale associata a tali influenze.

Inoltre, questa citazione sfida gli stereotipi associati alle etichette di genere. Sottolinea che l'arte non riguarda la stretta aderenza alle norme di un genere, ma la libertà di esplorare, correre rischi e incorporare diversi elementi nella propria arte. Incoraggia gli ascoltatori e gli altri artisti a guardare oltre le etichette e a riconoscere il merito dell'ibridazione artistica. In definitiva, la dichiarazione celebra l’idea di essere fedeli a se stessi, abbracciando varie influenze pur mantenendo un’identità distintiva, che è un valore fondamentale per molti individui creativi oggi.

In un contesto più ampio, questo atteggiamento riflette un sano rapporto con l’arte in cui passione, innovazione e stile personale guidano il viaggio creativo piuttosto che categorie imposte o aspettative commerciali.