Questa citazione di Edvard Munch cattura un cambiamento fondamentale nella prospettiva artistica: un movimento che si allontana dalle rappresentazioni statiche e tradizionali verso una rappresentazione più autentica e dinamica dell'esperienza umana. Risuona profondamente perché sottolinea l’importanza di riconoscere la profondità delle emozioni umane e la complessità della vita così com’è, non come una semplice scena composta o un’immagine stereotipata. L’impegno di Munch nel dipingere “persone viventi che respirano, sentono, soffrono e amano” riflette una posizione filosofica più ampia: l’arte dovrebbe rivelare la crudezza dell’esistenza e la miriade di emozioni che la definiscono, piuttosto che presentare rappresentazioni superficiali.

La citazione parla anche della tensione senza tempo tra convenzione e innovazione. Munch decide di abbandonare l'atteso e il banale - uomini che leggono e donne che lavorano a maglia, attività che possono sembrare passive o limitate - in favore dell'esplorazione della ricca vita interiore degli individui. Questa volontà di sfidare le norme ci incoraggia ad abbracciare la vulnerabilità e l’autenticità, sia nell’arte che nella vita. Mettendo in luce l’intero spettro delle emozioni umane, l’approccio di Munch favorisce l’empatia e la connessione, ricordandoci che la storia di ogni persona è dinamica e degna di attenzione.

In un’epoca in cui la cultura visiva spesso promuove la perfezione curata, questo messaggio è particolarmente potente. Invita sia i creatori che gli spettatori a guardare sotto la superficie e ad apprezzare la complessità di ciò che significa essere vivi. Dipingere o ritrarre persone che veramente "respirano, sentono, soffrono e amano" significa onorare la condizione umana in tutta la sua meravigliosa imperfezione.