Al giorno d'oggi la gente considera i libri gioco come una cosa piuttosto vecchia - e, dopo tutto, è successo vent'anni fa. Nel loro periodo di massimo splendore, però, erano un fenomeno, vendendo fino a centomila unità per titolo. E non è così vecchio come potresti pensare: le stesse capacità di progettazione che usavo a quei tempi si applicano anche quando creo videogiochi moderni.
(People nowadays think of gamebooks as rather old hat - and, after all, it was twenty years ago. In their heyday, though, they were a phenomenon, selling upwards of a hundred thousand units per title. And it's not as old hat as you might think: the same design skills I used in those days apply equally when I'm creating modern videogames.)
La citazione evidenzia la natura ciclica dell’intrattenimento e del game design, sottolineando che le competenze sviluppate in un’epoca rimangono rilevanti in un’altra. Serve a ricordare che l’innovazione spesso si basa su principi fondamentali, indipendentemente dal mezzo. Nel contesto dei librigioco, una volta considerati una moda passeggera o antiquata, questi formati di narrazione interattiva un tempo affascinavano un pubblico significativo, vendendo grandi volumi e ottenendo un successo commerciale. Questa popolarità sottolinea come le tecniche narrative innovative possano coinvolgere i giocatori in modo diverso rispetto alle tradizionali storie lineari.
Inoltre, il punto dell’autore sulle competenze progettuali trasferibili è particolarmente perspicace. Nonostante i progressi tecnologici abbiano spostato il panorama dei giochi dai libri cartacei alle piattaforme digitali e ai videogiochi coinvolgenti, i principi fondamentali della progettazione, come il ritmo, l’impatto sulla scelta del giocatore e le narrazioni ramificate, persistono. Creatività, coinvolgimento degli utenti e strutturazione strategica sono abilità senza tempo. Riconoscere ciò consente ai creatori di diverse generazioni e formati di sfruttare la propria esperienza per creare esperienze avvincenti.
Inoltre, questa citazione ci sfida a considerare le innovazioni del passato non come reliquie obsolete ma come basi che informano le tendenze attuali e future. Incoraggia il rispetto per la maestria dietro al design del gioco, sottolineando che la maestria non diventa obsoleta; piuttosto, si adatta e si evolve. Inoltre, comprendere la storia e il successo di generi come i libri gioco può ispirare gli sviluppatori moderni a rivisitare queste tecniche, fondendo elementi nostalgici con tecnologie all’avanguardia per produrre contenuti freschi e coinvolgenti.
In sostanza, la citazione celebra l’attualità duratura dell’arte del design, illustrando che ciò che potrebbe sembrare antiquato può essere rivisitato con nuovi scopi. È un cenno alla natura senza tempo del buon design e all’importanza dell’apprendimento continuo attraverso i mezzi e le epoche.
